marfa

Layla Pizarro 是一位数字艺术家，她的作品以个人迁徙为视角，探索记忆、身份和归属感，她出生于智利，先后在美国、阿根廷和墨西哥生活，这些经历塑造了她的艺术风格，她将风、水等自然元素与生成式技术相结合，重构破碎的记忆，描绘流离失所的情感图景。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的，Layla Pizarro 在采访中反思了地方的情感力量、转变之美，以及她的最新项目如何利用风将城市、历史和个人成长交织在一起。
编辑：为了篇幅和清晰度，本次采访内容已进行编辑。 

OpenSea：
请您先简单介绍一下自己好吗？
Layla Pizarro：
我是 Layla Pizarro，一名艺术家，我出生于智利，在那里长大，之后在美国新泽西州和纽约州一带度过了我的成长岁月，此后，我辗转居住过许多地方，我搬到的每一个地方，都让我更加了解自己的根源所在。
OpenSea：
你的许多作品都探讨了记忆和归属感，在所有这些不同的城市生活是如何影响你的作品的？
Layla Pizarro：
一开始，我不太明白发生了什么，我住在布宜诺斯艾利斯的时候，那里文化上与智利相似却又截然不同，我开始探索自己的身份认同，我在美国长大，没有找到归属感，所以我想在工作中找到自己的归属。
我有一个系列作品，用的是过去七年手机里的所有照片，我接受过一种训练，把所有这些照片合并成一两张图像，以此来构建一种并非真实存在却又真实存在的记忆，当我看到这些照片时，我会想，哦，那是我父母以前常去的地方，或者是我姑姑提起过的地方，我从未去过那里，但我能从这些照片中看到它。
在布宜诺斯艾利斯，我把我拍的所有照片都收集起来，用代码处理，让它们可以随机组合，现在我正在研究一些数据，比如我出生地的风力数据，这会如何改变我生活在墨西哥城或其他任何地方的体验呢？我在美国生活了 15 年，我不在智利的时候，智利发生了什么？我不在布宜诺斯艾利斯的时候，布宜诺斯艾利斯又发生了什么？
我开始研究海平面数据，把 14 年来每天的信息都整合到一个大的模型里，一个上下波动的算法，当你搬家的时候，你会珍惜你的故乡和朋友，你会觉得他们一辈子都不会变，你会觉得你回去的时候，他们还会穿着同样的衣服，保持同样的身高，但当你回去的时候，他们已经变了，因为他们各自经历了不同的人生。
我的艺术创作帮助我应对这一切，我变了，每个人都变了，周围的环境也变了，我不再是我出生时应该成为的那个人了。

OpenSea：
听起来你似乎受到了居住过的各个地方的影响，但与其说是你住过的地方，不如说是你记忆中的地方，当你不在某个地方时，你会思考在你不在的这段时间里，那个地方发生了什么，以及你如何与它建立联系。
Layla Pizarro：
没错，就是这样，当你出生时，如果一直待在同一个地方，你理应遵循一条既定的道路，但当你搬家，在一个城市生活一段时间后，你就会开始改变，然后人们会问你来自哪里，最喜欢吃什么，你出生的地方有什么传统，而你却会说，我不知道。
我最喜欢吃的是墨西哥玉米片，我在墨西哥短暂地生活过，我最喜欢的饮料来自另一个国家，美国在我身上留下了深刻的印记，因为我当时年纪很小，然后是阿根廷，然后是墨西哥，然后是智利，在这纷繁复杂的文化交融中，我究竟属于哪里呢？
我现在年纪大了，即使住在新的地方，我的西班牙语口音也会根据谈话对象而变化，我的工作与环境息息相关：风、海、地形。即使身处同一地点，我们也都在不断变化。
今年我意识到，在艺术创作和构建记忆的过程中，我开始将来自不同地方的照片混合搭配，试图创造新的记忆，我知道我来过这里，我坐火车去过那里，我去过这里，我走过那条路，我把它们都融入到同一幅画面中，人们常说记忆意味着你总是能准确地记住事情发生的经过，其实不然。
你会随着时间推移而不断构建记忆，我的艺术创作，就是在不断构建记忆，不断创造我的历史，它不必百分之百真实，你可以不断添加新的元素。
OpenSea：
每次你提取大脑中的一段记忆，你都在重写它，每次提取，你得到的都是一段略有退化、略有改写的记忆版本，这真是个令人着迷的概念，感觉和你所说的非常相似。
Layla Pizarro：
这正是我想要的，我想记住这些地方，因为我怀念它们，但我也想创造一段新的记忆，一段交织的记忆，那些搬家、移民或经历过其他事情的人都能感同身受，移民不一定是从一个国家到另一个国家，也可以是从一个小镇搬到一个大城市，或者从一个大城市搬到一个小镇，当你经历这些迁徙时，你就会创造新的记忆，每个人都能理解这一点。
我当时正在和一个年轻艺术家聊天，跟他解释我正在创作的关于风的作品，我有一个网络作品，它以我的身份证照片为原型，会根据风向、风速和风速实时改变像素，我跟他解释了人是如何变化的，他说：“哦，我来自一个非常小的镇子，来到大城市后，我的经历跟你描述的一模一样。”
尤其是当你回到家乡时，你会意识到你和他们不一样了，他们也和你想象中的不一样了，这很奇妙，我喜欢这种感觉，我们都会改变，每个人都在改变，每个人都在过着自己的人生。

OpenSea：
对我们很多人来说，接受这一点非常困难，因为它让人感到害怕，我们怀念一切保持不变的时光，你说“我喜欢这样”，这感觉真好。
Layla Pizarro：
不过，我当时真的非常害怕，我害怕回到智利，尤其是从美国回来之后，我害怕自己在那种环境下会表现得如何，这些年来，通过艺术创作，通过创作过程，通过各种组合和搭配，我才逐渐爱上了变化，我想，如果我不从事艺术创作，我可能做不到这一点。
OpenSea：
你的很多作品都运用了风、水、土壤和地形等自然元素，但你也运用了科技和生成算法，自然是如何与科技相融合的呢？
Layla Pizarro：
我想把太平洋的水和墨西哥城雨季三个月的雨水混合在一起，我想让这两组水混合，我该如何用数字方式实现呢？我需要分别获取其中一组水的信息，我该如何用数字方式混合不同的文化呢？
这就是我喜欢做实验的原因，我的作品是概念性的，也是实验性的，我必须把所有这些元素融合在一起，你不可能把沙子从一个地方运到另一个地方，边境管制不允许你携带这些东西，你也不可能把土壤从一个国家运到另一个国家，每个国家都一样，但所有这些都可以用数字技术来实现。
我喜欢这种随机性，画水彩画的时候，你必须了解水的特性，因为水会随心所欲地变化，你可以预判，但结果总是随机的，你永远无法百分之百确定，生成式创作也是如此，同样充满随机性，生活中也一样，你永远无法百分之百确定，一切都是随机的，这就是我喜欢数字创作的原因，因为所有你无法在现实生活中完成的事情，都可以用这种方式实现。
我在这里展示的作品，是我出生地和我当时居住的城市八个月来的风声，由于距离太远，只能通过数字技术将这两种风声混合在一起，这太棒了。

OpenSea：
在《我们本来的样子》这样的项目中，你将自画像与其他艺术家的作品融合在一起，这种合作方式让你对身份认同有了哪些新的认识？
Layla Pizarro：
我喜欢《As We Are》这个作品，因为它探讨了很多人都会遇到的问题，比如，我焦虑、抑郁，或者我只是单纯地感到快乐，又或者我的头发不好看，身材不满意，我和合作的艺术家 Indira [Iofeye] 进行了长时间的对话，探讨我们作为人类的本质，我们都会悲伤，都会快乐，也会在人生的某个阶段感到愤怒，我们该如何将这些情绪融合在一起？我们该如何接纳自己？
我们人就是这样，有时候会感到饥饿难耐，你想吃东西，有人跟你说话，你却会想：“哦不，我现在没心情跟你说话。”有时候你会感到难过，难过也没关系，因为你错过了什么，你需要哭出来，周围发生了很多事，你不知道该如何应对，那就先哭出来吧，这是我给每个人的建议，先哭出来，然后再去担心，因为你已经把所有情绪都释放出来了。
我们讨论这件事的时候，就在想，我们该怎么用自己的方式去做呢？我们都是普通人，有缺点，也有优点，我们必须彼此接纳，每个人都有问题，你有问题，我也有问题，每个人都有烦恼，我觉得我们需要接纳真实的自己，也要接纳真实的他人，因为他们都有缺点，我的缺点就很多，我虽然能准时，但对我来说准时其实很难，这也是个缺点。

OpenSea：
我太喜欢了，“先哭再说”将成为我以后所有事情的座右铭，这真是太棒了，我的最后一个问题是关于在 Marfa 的，这个周末待在这里对你来说意味着什么？
Layla Pizarro：
这对我意义非凡，主要原因在于我带来的作品，它名为《横风》（Crosswinds），融合了我出生地和墨西哥城的风力数据，这是我第一次尝试以文字为创作起点，通常我只是坐下来创作，但这次我坐下来，先写下来分析我们正在做的事情以及我未来的方向，随着文字的积累，概念和创作思路也逐渐清晰，最终形成了“媒介即信息”的理念。
我正在创作一件来自拉丁美洲的纺织品，运用南美洲的色彩和纱线，将这两个城市的元素融合在一起，整个过程需要极大的耐心，一步一步来，首先要写出剧本，然后思考如何将其转化为实物，接着是刺绣，每一步都要做出决定。
在这个过程中，我学到了很多关于布料和毛线的知识，这些都是我以前不知道的，我家里的姑姑阿姨们都会缝纫和编织，后来我意识到自己需要帮助，否则根本无法完成，于是我开始寻求帮助，最后和另一位女士一起坐在沙发上，一边聊天一边干活，那种感觉真是太棒了，能和别人互动交流，建立起这种联系。
这件作品流动不息，风赋予它律动，它旨在与来自墨西哥城和 Marfa 的风充分互动，这件作品不适合放在室内，也不可能被放置在室内，它必须随风而动，如果暴风雨来临，那就让它来吧，一切终将发生，对我而言，这件作品意味着成长。
OpenSea：
这是一个非常美好的结尾，非常感谢。
Layla Pizarro：
谢谢。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFT​

你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖

收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

Kenny Vaden là một nghệ sĩ nghệ thuật sinh ra, nền tảng khoa học thần kinh và thống kê sinh học của ông đã hình thành cách sáng tạo nghệ thuật dựa trên mã của ông, ông chủ yếu sử dụng R thống kê và p5.js để sáng tác, kết hợp độ chính xác hình học với chiều sâu cảm xúc, thông qua các thí nghiệm lặp đi lặp lại và các điều kiện ràng buộc được thiết kế cẩn thận để xây dựng tác phẩm.
Tác phẩm của ông bao gồm các hình thức vật lý và kỹ thuật số, thường khám phá nghệ thuật vừa là một sự giải tỏa cảm xúc, vừa là một cách hiểu thế giới.
Cuộc phỏng vấn này diễn ra tại sảnh khách sạn St. George trong cuối tuần Art Blocks Marfa, Kenny Vaden đã suy ngẫm về giao thoa giữa khoa học và sự sáng tạo, vai trò của sự vĩnh cửu trong nghệ thuật sinh ra, và khoảnh khắc này ở Marfa đã cung cấp không gian cho sự liên kết và suy ngẫm.

Emily Nicoll là một nghệ sĩ số, đồng thời là người sáng lập hãng đĩa Aquaregia Records, nơi kết hợp khéo léo âm nhạc điện tử mê hoặc với thế giới hình ảnh hài hòa. Tác phẩm của cô pha trộn công cụ tương tự và kỹ thuật số, thường khám phá vẻ đẹp dịu dàng bên trong những cấu trúc nghiêm ngặt.
Dù là thiết kế bìa đĩa vinyl sinh thành, hay vận dụng trí tuệ nhân tạo và công nghệ nhiếp ảnh, cô luôn nỗ lực tạo nên những trải nghiệm đắm chìm được hình thành từ âm thanh và cảm xúc.
Cuộc phỏng vấn này được thực hiện tại sảnh khách sạn St. George trong dịp cuối tuần Art Blocks Marfa, nơi Emily Nicoll chia sẻ về cách âm nhạc đã truyền cảm hứng cho thực hành nghệ thuật của cô, ý nghĩa của lần ra mắt đầu tiên với tư cách nghệ sĩ Art Blocks, cũng như cách cô tiếp tục khám phá sự cân bằng giữa thiên nhiên và công nghệ.

Nghệ sĩ Jimmy Griffith, còn được gọi là Remnynt, có tài năng bẩm sinh trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tinh tế.
Anh ấy đã được chẩn đoán mắc chứng rung giật nhãn cầu từ khi còn nhỏ, đây là một bệnh khiến mắt anh ấy di chuyển không tự chủ, anh ấy nói rằng anh ấy bị thu hút bởi các hoạt động nghệ thuật thủ công có chứa mê cung và bản đồ phức tạp, nơi mà anh có thể tập trung hoàn toàn và chú ý đến các nhiệm vụ thị giác.
Đến bốn tuổi, anh bắt đầu vẽ mê cung và bản đồ cho các trò chơi tự tạo, đến trung học, anh bắt đầu viết game cho bạn bè bằng máy tính TI-83.
Ngày nay, Remnynt cho biết phần mềm là phương tiện nghệ thuật của anh, lần đầu tiên anh tiếp xúc với nghệ thuật tạo sinh vào năm 2008, khi anh nghiên cứu cách mà đồ họa máy tính có thể tái hiện trực tiếp trong thế giới game nhờ vào các thuật toán toán học và hình học fractal.

Rob Dixon, được biết đến với tên Radix, anh đã biến mã thành nghệ thuật sinh ra vừa bí ẩn vừa đẹp đẽ, Radix sống ở hạt Marin, California, đã thử nghiệm trong lĩnh vực giao thoa giữa nghệ thuật, mã và thiết kế trò chơi trong nhiều thập kỷ.
Tác phẩm của anh hiện diện khắp nơi, từ Marfa đến Paris, thậm chí trong vũ trụ ảo, anh đã cùng người khác sáng tạo nên trò chơi nổi tiếng Decentraland WonderZone.
Tác phẩm đầu tiên của Radix trên Art Blocks “Inspirals” đưa khán giả vào một vòng lặp chuyển động thôi miên và trạng thái tập trung thiền định, với các họa tiết phức tạp cần sự chú ý tỉ mỉ, đưa bạn vào vô vàn khả năng hình học.

Nghệ sĩ người Colombia gốc Mỹ Jimena Buena Vida đã đưa sự giải tỏa vào mỗi tác phẩm của mình, với tư cách là một họa sĩ kỹ thuật số tự học, một kỹ sư được đào tạo và là mẹ của hai đứa trẻ, cô kết hợp kiến thức kỹ thuật với trí tuệ cảm xúc mạnh mẽ để tạo ra nghệ thuật sinh ra trừu tượng, mời gọi các nhà sưu tập chấp nhận sự chữa lành và thay đổi cá nhân.
Buena Vida sinh ra ở Bogotá, Colombia, hiện đang sống ở Mỹ, sứ mệnh của cô là truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ chưa được đại diện đầy đủ tin tưởng vào tầm nhìn sáng tạo của họ, bộ sưu tập của cô đã bán hết, bao gồm những tác phẩm khám phá sâu sắc những khía cạnh cơ bản của sự tồn tại như "Những Giác Ngộ" và loạt nghệ thuật sinh ra "Tất cả Gương Mặt Của Chúng Ta" phân tích nhiều lớp về danh tính, tác phẩm hoạt hình của cô "Chúng Ta Đến Từ Đâu" đã nhận được sự chú ý trong loạt NFT tại Giải Grammy Latinh lần thứ 23.

Thực hành sáng tạo của Jack Butcher xoay quanh việc biến những điều vô hình thành hữu hình, anh ấy khám phá hệ thống giá trị, cấu trúc quyền sở hữu và hành vi con người trong thời đại kỹ thuật số thông qua những tác phẩm tối giản nhưng chứa đựng nhiều khái niệm phong phú.
Tác phẩm của anh kết hợp thiết kế, thị trường và tâm lý học, chuyển đổi ý tưởng về cách con người sáng tạo và gán ý nghĩa thành những tác phẩm nghệ thuật vừa có tính phân tích vừa chứa đựng sự quan tâm nhân văn.
Cuộc phỏng vấn này được thực hiện trong suốt cuối tuần Marfa Art Blocks tại sảnh khách sạn Saint George, Jack Butcher chia sẻ quan điểm của anh về tính vĩnh cửu kỹ thuật số, sự hợp tác và cách quyền sở hữu tiếp tục định hình sự sáng tạo và kết nối.

Nghệ sĩ Anthony Heideman đến từ London, hay được biết đến với cái tên MountVitruvius hay “MV”, đã tạo ra một không gian độc đáo trong lĩnh vực nghệ thuật sáng tạo bằng cách kết hợp ký ức cá nhân và cảm hứng văn học vào các sáng tạo thuật toán. 
Sê-ri "Mind the Gap" gồm 999 tác phẩm của anh, lấy cảm hứng từ trò chơi và khám phá thời thơ ấu, lần đầu tiên được phát hành trên nền tảng nghệ thuật tổng quát gm Studio, trong khi sê-ri "Render's Game" của anh khám phá bản chất lặp đi lặp lại của thành tích tích lũy, hướng tới nghệ thuật của thành tích tích lũy. video âm nhạc Hành trình và sự tôn kính đối với cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Ender's Game năm 1985 của Orson Scott Card.

Rất ít nghệ sĩ có thể ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc thảo luận về nghệ thuật sinh ra như Tyler Hobbs, tác phẩm của anh khám phá cách mà thuật toán phản ánh sự không hoàn hảo của tự nhiên và cảm xúc, biến mã thành phương tiện kết nối giữa thế giới số và thế giới vật lý.
Cuộc phỏng vấn này diễn ra tại sảnh khách sạn St. George trong thời gian cuối tuần Marfa Art Blocks, Tyler Hobbs đã chia sẻ suy nghĩ của mình về vị trí đang thay đổi liên tục của nghệ thuật sinh ra trong văn hóa, sự cân bằng giữa thẩm mỹ máy móc và con người, cũng như sức hấp dẫn bền vững của việc sáng tác nghệ thuật ở Marfa.
Chú thích：Để tiết kiệm không gian và rõ ràng, nội dung phỏng vấn này đã được biên tập.

DADABOTS là một bộ đôi nhạc, sáng tác của họ kết hợp nghệ thuật, mã và máy học, họ nổi tiếng với việc kết hợp các phong cách nhạc ngầm như death metal, trống đánh bass và hardcore punk với công nghệ tổng hợp thần kinh, và phát triển công cụ có khả năng tạo âm nhạc trực tiếp, ngay lập tức tạo ra các thể loại âm nhạc mới, định nghĩa lại ý nghĩa của biểu diễn.
Các tác phẩm của họ bao gồm phát trực tiếp lan truyền virus, nghiên cứu học thuật và biểu diễn toàn cầu, tất cả đều bắt nguồn từ niềm tin mạnh mẽ của họ rằng hợp tác giữa con người và máy móc là chìa khóa để thúc đẩy sự phát triển của sự sáng tạo.
Cuộc phỏng vấn này được thực hiện tại Hotel Saint George Hall trong dịp cuối tuần Art Blocks Marfa, DADABOTS đã chia sẻ cách các công cụ sinh ra đang tái định hình âm nhạc, tại sao họ lại chấp nhận âm thanh low-fi và tính không thể đoán trước, và điều gì đã khiến họ luôn quay trở lại cộng đồng Art Blocks.

RalenArc là một nghệ sĩ đa ngành từ Hoa Kỳ, cô đã dành hơn 16 năm để rèn luyện kỹ năng của mình qua nhiều phương tiện từ tranh tường đến nghệ thuật kỹ thuật số, tác phẩm của cô kết hợp kết cấu và hình dạng hữu cơ từ thiên nhiên, hiện tại được chuyển đổi chính xác thành mã, khiến tác phẩm của cô vừa hấp dẫn vừa sâu sắc.
Bắt đầu từ các hình thức truyền thống như vải canvas và đất sét, RalenArc đã chuyển sang nghệ thuật sinh ra và nhanh chóng tìm thấy phong cách của riêng mình, sự chuyển mình này đã giúp cô sáng tạo ra các thiết kế phức tạp, phản ánh sự quan tâm của cô đến sự giao thoa giữa công nghệ và tự nhiên.
Cô ấy đã phát hành các tác phẩm của mình trên các trang web như Sotheby's, Feral File, ArtBlocks, tác phẩm của cô đã được trưng bày tại triển lãm nghệ thuật Miami Basel và các triển lãm nổi tiếng trong khuôn khổ hội nghị Bitcoin 2024, và được trưng bày tại các phòng tranh ở Singapore, Amsterdam, Venice, Berlin, New York, London, v.v.

Vào đầu thế kỷ 21, nghệ sĩ DeltaSauce người Texas lớn lên, anh là một đứa trẻ có thể ở trước kệ tạp chí hàng giờ đồng hồ. Khi mẹ anh đi mua sắm, anh lật xem những tạp chí bóng loáng đầy bìa nghệ thuật và cách bố trí thiết kế nội thất, tìm thấy nguồn cảm hứng bất ngờ trong sự hỗn loạn được sắp xếp cẩn thận.
Cha của DeltaSauce là một thợ mộc, ông đã tạo ra vẻ đẹp thực dụng từ con số không, vì vậy ông đã học cách coi thiết kế là nghệ thuật và câu chuyện, và chủ đề này giờ đây thấm nhuần trong toàn bộ sự nghiệp của ông.
Tại tuần lễ nghệ thuật Marfa 2024, DeltaSauce lần đầu tiên giới thiệu tác phẩm nghệ thuật sắp đặt đầu tiên của mình, đó là một bộ màn hình CRT cổ điển, những chiếc tivi hình vuông từng là tâm điểm trong phòng khách của những năm 90, nghệ sĩ đã tái sử dụng những vật dụng vẫn còn điện này làm bề mặt cho tác phẩm trí tuệ nhân tạo của mình.

Rất ít nghệ sĩ có thể làm việc với mã sinh hơn 25 năm, nhưng Harvey Rayner là một trong số đó, với tư cách là một người kỳ cựu trong lĩnh vực nghệ thuật sinh, tác phẩm của Rayner vừa táo bạo vừa huyền ảo.
Tác phẩm của anh ấy nổi bật với các hình khối hình học và tương phản mạnh mẽ, đồng thời cân bằng với các tông màu gem nhẹ nhàng, sự kết hợp này khiến tác phẩm của anh ấy cảm thấy nhẹ nhàng mà mạnh mẽ, giống như một cuộn phim điện ảnh bị kẹp giữa ánh sáng và bóng tối.
Bộ sưu tập 'Fontana' của Rayner lần đầu tiên được tạo ra trên Art Blocks vào năm 2022, nó sử dụng mã sinh để trừu tượng hóa chuyển động của nước phun, và đại diện bằng các yếu tố tĩnh, mỗi đầu ra sẽ được tạo ra từ các tổ hợp màu sắc được lên kế hoạch cẩn thận.

Neel Shivdasani là một nghệ sĩ và chuyên gia công nghệ đến từ Atlanta, anh vừa lãnh đạo đổi mới trí tuệ nhân tạo tại công ty phần mềm truyền thông Automattic, vừa sáng tạo nghệ thuật sinh ra.
Shivdasani có nền tảng chuyên môn, bao gồm làm việc tại các nền tảng xuất bản kỹ thuật số và thương mại điện tử hàng đầu, chuyên môn về công nghệ của anh chắc chắn là không thể phủ nhận, nhưng đam mê sáng tạo thực sự của anh nằm ở việc vượt qua giới hạn của việc sử dụng mã như một phương tiện nghệ thuật.
Bộ sưu tập đầu tiên của Shivdasani “Tropism” được phát hành trên OpenSea vào năm 2021, trong suốt cuối tuần Marfa Art Blocks, anh đã ra mắt “Motion Pictures”, một loạt gồm 100 tác phẩm biến nghệ thuật hoạt hình thành trải nghiệm tương tác xúc giác, có thể thấy cả trên màn hình và trên các ấn phẩm.

Jiwa là một nghệ sĩ sống ở Berlin, người sử dụng mã để tạo ra những tác phẩm kỹ thuật số đầy cảm xúc và biểu cảm, khám phá trải nghiệm con người thông qua công nghệ. Jiwa kết hợp lập trình và hội họa, khám phá cách cảm xúc, sự không hoàn hảo và tính dễ sử dụng định hình mối quan hệ đang phát triển giữa nghệ thuật và thế giới kỹ thuật số.
Cuộc phỏng vấn này diễn ra tại sảnh khách sạn Saint George trong dịp cuối tuần Marfa Art Blocks, Jiwa đã chia sẻ những hiểu biết của mình về tính không thể đoán trước của nghệ thuật sinh ra, ý nghĩa vĩnh cửu và cách chân dung trở thành một phương tiện kết nối công nghệ, cộng đồng và sự tồn tại của con người.

Tác phẩm hội họa thuật toán của James Merrill, khéo léo pha trộn giữa mã và thủ công, anh hợp tác với một robot vẽ tùy chỉnh để chuyển đổi thuật toán sinh ra thành những tác phẩm vật chất vừa chính xác vừa có khiếm khuyết, tác phẩm nghệ thuật của anh ca ngợi vẻ đẹp không thể đoán trước của vật liệu mô phỏng, đồng thời khám phá cách công nghệ mang lại sự tồn tại vật chất lâu dài cho sáng tạo kỹ thuật số.
Cuộc phỏng vấn này diễn ra tại sảnh khách sạn St. George trong cuối tuần Marfa Art Blocks, James Merrill đã thảo luận về vai trò của cảm xúc trong quá trình sáng tạo của anh, giá trị của sự không hoàn hảo, và cách Marfa tiếp tục kích thích tinh thần thử nghiệm và ý thức cộng đồng của các nghệ sĩ tạo ra.

Ben Kovach là một nghệ sĩ sinh ra tại Williston, Vermont, người khám phá không gian giữa hệ thống có cấu trúc và kết quả tự phát trong tác phẩm của mình. Tác phẩm của anh chịu ảnh hưởng sâu sắc từ các truyền thống tối giản và cực kỳ phong phú, kết hợp cấu trúc toán học với trực giác thị giác, sử dụng ngôn ngữ lập trình Haskell để xây dựng các hệ thống sinh ra, cuối cùng phát triển thành những tác phẩm nghệ thuật phức tạp và thường có quy mô lớn.
Buổi phỏng vấn này diễn ra tại sảnh khách sạn St. George trong suốt cuối tuần Marfa Art Blocks, Ben Kovach đã chia sẻ trong buổi phỏng vấn về cách mã, màu sắc và cộng đồng hình thành quá trình sáng tạo của anh, cũng như lý do tại sao Marfa vẫn là một địa điểm có ý nghĩa cho việc giao tiếp và cảm hứng.

Bryan Brinkman là một nghệ sĩ đa phương tiện với các tác phẩm bao gồm hoạt hình, minh họa, 3D sinh thành, từng làm nhà sản xuất cho các chương trình truyền hình như Saturday Night Live và The Tonight Show, sở hữu kinh nghiệm phong phú trong ngành truyền hình, và mang theo sự thấu hiểu sâu sắc về kể chuyện và tương tác với khán giả vào lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số.
Những hình ảnh lặp lại và ngôn ngữ thị giác rực rỡ của anh là một cách diễn giải về không gian sáng tạo không ngừng thay đổi, trong khi các dự án như BrinkWorks khám phá những mô hình mới nhằm duy trì tự do nghệ thuật và cộng đồng.
Cuộc phỏng vấn này được thực hiện tại sảnh khách sạn Saint George trong dịp cuối tuần Art Blocks Marfa, Bryan Brinkman đã suy ngẫm về tính bền vững sáng tạo, những thách thức của sự vĩnh cửu kỹ thuật số, và ý nghĩa của lần đầu tiên tham gia cộng đồng Marfa.

Kể từ năm 2006, nghệ sĩ Toronto Mitchell F. Chan đã tạo ra những tác phẩm công cộng đáng suy ngẫm, do đó, bộ sưu tập của ông bao gồm một loạt các tác phẩm tiên phong về khái niệm được trình bày dưới dạng trò chơi điện tử, lắp đặt trong phòng triển lãm và NFT.
Năm 2017, Chan đã trưng bày một trong những tác phẩm nghệ thuật blockchain đầu tiên được mã hóa tại một phòng triển lãm truyền thống, củng cố vị thế tiên phong trong lĩnh vực NFT, dự án có tên "Khu vực kỹ thuật số cảm nhận không vật chất", khám phá quyền sở hữu như một trải nghiệm, tìm hiểu cách mà bản chất của giao dịch ảnh hưởng đến mối quan hệ của khán giả với nghệ thuật.