Nuclear Samurai nổi tiếng với cách kể chuyện bằng hình ảnh phong phú và việc sử dụng thử nghiệm các công cụ trí tuệ nhân tạo, anh nhanh chóng trở thành một thế lực độc đáo trong lĩnh vực hậu nhiếp ảnh, với nền tảng nhiếp ảnh và niềm đam mê nghệ thuật hướng đến kể chuyện, anh mang đến một góc nhìn độc đáo cho thế giới sáng tạo Web3.
Loạt tác phẩm mới nhất của anh ấy (X FIGURES) tôn vinh di sản CC0 của XCOPY một cách vui tươi và thành kính - thông qua quá trình sáng tạo tỉ mỉ, tái hiện những tác phẩm mang tính biểu tượng thành các mô hình nhân vật hành động có thể sưu tầm, kết hợp giữa phác thảo, công cụ tạo và các chi tiết hoàn thiện thủ công, cuối cùng tạo ra một loạt 404 tác phẩm, với tham vọng kỹ thuật và sự đồng cảm về cảm xúc cùng tồn tại.
Chúng tôi đã phỏng vấn Nuclear Samurai, nói về hành trình nghệ thuật của anh ấy, nhiếp ảnh đã ảnh hưởng đến cách anh ấy nhìn nhận trí tuệ nhân tạo như thế nào, sức mạnh của văn hóa kết hợp và cách anh ấy tiếp tục xây dựng cộng đồng thông qua sự sáng tạo.
Lưu ý: Bản ghi này đã được chỉnh sửa cho phù hợp với độ dài và rõ ràng.
OpenSea: Chúng ta hãy bắt đầu từ đầu - điều gì đã truyền cảm hứng cho niềm đam mê nghệ thuật thị giác của bạn, và bạn đã chuyển từ nhiếp ảnh truyền thống sang các tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra như thế nào?
Nuclear Samurai: Tôi bắt đầu vẽ từ khi còn nhỏ - vẽ mọi thứ, gia đình tôi rất khuyến khích tôi vẽ, mặc dù lúc đó tôi vẽ không giỏi, nhưng tôi vẫn tiếp tục vẽ, tôi lớn lên trong một gia đình rất đam mê công nghệ vào những năm 90 - gia đình tôi đều là nhà sưu tập máy tính - vì vậy tôi luôn cảm thấy mình là người bản địa của thời đại kỹ thuật số, tôi bắt đầu sử dụng Paint và CorelDRAW của Microsoft từ khoảng bảy tuổi, khi Photoshop chưa xuất hiện.
Sau đó, khi còn là thiếu niên, được sự khuyến khích của giáo viên, tôi bắt đầu tiếp xúc với Photoshop và thiết kế đồ họa, nhưng tôi không trực tiếp đi học trường nghệ thuật, sau khi tốt nghiệp trung học, tôi đã mất mười năm để vào trường nghệ thuật, trong thời gian này, tôi đã cầm máy ảnh làm tài liệu tham khảo để vẽ, và cuối cùng bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh kéo dài 15 năm.
Nhiếp ảnh đã dạy tôi mọi thứ về ánh sáng, bố cục và cách kể chuyện, nhưng cuối cùng tôi vẫn chạm đến giới hạn khả năng của mình, sau khi bị sa thải khỏi một công việc mà tôi không giỏi, tôi đã có cơ hội đi học trường nghệ thuật, đây là một bước ngoặt lớn đối với tôi - nó đã khơi dậy lại niềm đam mê sáng tạo của tôi và cho tôi nền tảng kỹ thuật và khái niệm cần thiết.
Năm 2022 đã đến, đó là một năm thay đổi cuộc đời - cha tôi qua đời, con gái tôi chào đời, những sự kiện này khiến tôi hiểu rõ hơn về những gì mình muốn: trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian, và đó là lúc tôi phát hiện ra nghệ thuật AI và blockchain, tôi đã theo dõi OpenSea từ năm 2017, nhưng chưa bao giờ hành động, năm 2022, cuối cùng tôi đã tạo ra những tác phẩm đầu tiên.
Ngay sau khi tạo tác phẩm trên OpenSea, tôi đã được nhận vào dự án Midjourney Beta và phát hiện ra trí tuệ nhân tạo, trí tuệ nhân tạo đã mở ra cho tôi sự tự do sáng tạo - như thể đột nhiên, tôi có thể biến những ý tưởng siêu thực, biểu hiện chủ nghĩa trong đầu mình thành hiện thực, mà không bị giới hạn bởi các giới hạn vật lý của nhiếp ảnh.
OpenSea: Bạn đã làm việc với tư cách là một nhiếp ảnh gia thương mại trong gần mười năm, trải nghiệm này đã ảnh hưởng đến cách bạn tạo ra nghệ thuật AI ngày nay như thế nào?
Nuclear Samurai: Nhiều mặt, nhiếp ảnh đã mài giũa khả năng kể chuyện, bố cục và ánh sáng của tôi, tôi cũng trở nên rất thành thạo trong việc nắm vững các kỹ thuật chỉnh sửa ảnh, điều này rất hữu ích khi các công cụ AI ban đầu cần rất nhiều sự trau chuốt.
Ngay cả bây giờ, tôi vẫn đối xử với các tác phẩm AI của mình như thể chúng là ảnh - điều chỉnh màu sắc, bố cục, mang lại cho chúng trọng lượng cảm xúc, nền tảng nhiếp ảnh đã cho tôi một góc nhìn độc đáo, cho phép tôi tạo ra nghệ thuật AI thông qua nó, đặc biệt là trong những tác phẩm mang tính tường thuật hoặc phong cách hậu nhiếp ảnh hơn của tôi.
OpenSea: Điều gì đã thu hút bạn sử dụng nghệ thuật AI như một phương tiện? Những khám phá ban đầu như thế nào?
Nuclear Samurai: Lần đầu tiên tôi tiếp xúc với Midjourney vào năm 2022, tôi cảm thấy như ai đó đã đá tung cánh cửa căn phòng mà tôi hằng mong muốn được bước vào trong nhiều năm, đột nhiên tôi có một công cụ cho phép tôi biến những ý tưởng kỳ quặc và đầy tham vọng nhất của mình thành hiện thực, trong sáu hoặc bảy tháng đầu tiên, tôi không bán được bất kỳ tác phẩm nào, nhưng tôi không quan tâm - tôi đang làm công việc mà tôi luôn muốn làm.
Tất nhiên, tôi cũng rơi vào một số cạm bẫy phổ biến - tham gia một số vườn ươm không có tiến triển, lãng phí rất nhiều thời gian hy vọng ai đó sẽ mua tác phẩm của tôi, nhưng cuối cùng, tôi đã tìm thấy một không gian không nhằm mục đích giao dịch, chỉ là một nhóm người tụ tập và trò chuyện về nghệ thuật.
Đó là lúc tình hình thay đổi, tôi đã tìm thấy cộng đồng thực sự, và đó trở thành bí quyết của tôi, một khi tôi không còn cố gắng bán, mà tập trung vào việc xây dựng kết nối, mọi thứ đều trở nên rõ ràng.
OpenSea: Phong cách của bạn được mô tả là 'hậu nhiếp ảnh' và bắt nguồn từ tường thuật, bạn có thể giải thích điều này có nghĩa là gì không? Nó được thể hiện trong tác phẩm của bạn như thế nào?
Nuclear Samurai: Nghệ thuật hậu nhiếp ảnh không chỉ là tạo ra những hình ảnh chân thực như ảnh bằng trí tuệ nhân tạo, mà còn là sự khám phá bản chất của nhiếp ảnh, ví dụ, dự án (Baptism) cố gắng thao túng cảm xúc của khán giả thông qua hình ảnh hư cấu theo phong cách tài liệu do AI tạo ra về trận lụt Manhattan năm 1996, tôi cố tình thiết kế những hình ảnh này một cách chân thực, khẩn cấp, đau lòng, để nhấn mạnh việc tạo ra 'sự thật' ngày nay dễ dàng như thế nào.
Bản thân tiêu đề (Baptism) đã mang tính biểu tượng - nó liên quan đến việc vượt qua ranh giới giữa thế giới trước AI và sau AI, giữa sự thật và hư cấu, vì vậy đối với tôi, nghệ thuật hậu nhiếp ảnh là về bình luận này, không phải tất cả nghệ thuật AI đều là nghệ thuật hậu nhiếp ảnh, nhưng khi nó xem xét hình ảnh và nhận thức của chúng ta về hình ảnh, thì nó phù hợp với phạm trù nghệ thuật hậu nhiếp ảnh.
OpenSea: Bạn có thể giới thiệu cho chúng tôi về quy trình sáng tạo điển hình của bạn không - từ ý tưởng đến sản phẩm cuối cùng?
Nuclear Samurai: Quy trình sáng tạo của tôi thường bắt đầu bằng một bản phác thảo - bằng bút hoặc máy tính bảng, tôi sẽ sử dụng bản phác thảo làm bản thiết kế, sau đó nhập nó vào các công cụ từ hình ảnh đến hình ảnh, điều này giúp tôi phá vỡ các cài đặt mặc định của trí tuệ nhân tạo, bởi vì trừ khi bạn hướng dẫn, các mô hình trí tuệ nhân tạo có xu hướng chuẩn hóa đầu ra.
Kể từ đó, tôi đã thực hiện rất nhiều lần lặp lại, tôi sẽ sử dụng bất kỳ công cụ nào phù hợp với tác phẩm: Midjourney, ComfyUI, DALL·E, GPT-4 with Vision, Luma, Ideogram, Runway.
Tôi thường kết hợp hoặc chỉnh sửa kết quả, trong các dự án như X FIGURES, tôi sẽ luân phiên sử dụng nhiều công cụ khác nhau tùy theo vẻ ngoài hoặc cảm xúc cụ thể mà tôi muốn, điều này rất trực quan, nhưng cũng dựa trên cấu trúc - tôi đang xây dựng thế giới, chứ không chỉ là hình ảnh.
OpenSea: Hãy nói về tác phẩm mới nhất của bạn trên OpenSea (X FIGURES), điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn để chuyển thể tác phẩm CC0 của XCOPY thành một thế giới nhân vật hành động có thể di chuyển?
Nuclear Samurai: Thật lòng mà nói, ban đầu chỉ là một trò đùa, tôi đã sử dụng tác phẩm ban đầu của bạn tôi (DALL·E) để tạo ra một số mô hình nhân vật hành động, coi đó như một lời phàn nàn - sử dụng tác phẩm ban đầu của DALL·E, sau đó sửa đổi văn bản bằng Photoshop, sau đó có người bắt đầu tìm tôi để làm các mô hình nhân vật mà tôi không biết, điều này khiến tôi bắt đầu nghiên cứu các nghệ sĩ trong lĩnh vực này mà trước đây tôi chưa từng tiếp xúc, điều này đã giúp ích cho tôi rất nhiều.
Cuối cùng, tôi muốn làm một XCOPY, nhưng anh ấy quá bí ẩn - tôi không thể tìm thấy nhiều thông tin về anh ấy, chỉ tìm thấy tác phẩm của anh ấy, điều này buộc tôi phải nghiên cứu sâu vào danh mục sản phẩm của anh ấy, lúc đó, con gái tôi rất thích máy Gashapon, vì vậy tôi nghĩ: nếu tôi biến thế giới của XCOPY thành đồ chơi Gashapon có thể sưu tầm, thay vì mô hình nhân vật đóng hộp, thì sao? Điều này đã cho tôi sự tự do sáng tạo cần thiết.
OpenSea: Về mặt kỹ thuật, bạn đã xử lý X FIGURES như thế nào?
Nuclear Samurai: Mỗi mô hình nhân vật đều bắt đầu bằng một bản phác thảo, tôi sẽ phân tích tác phẩm của XCOPY, và phác thảo ra diện mạo mà tôi hình dung cho mô hình nhân vật - có bao nhiêu cánh tay, bao nhiêu con mắt và những phụ kiện nào, sau đó, tôi sẽ xử lý nó bằng các công cụ khác nhau tùy theo phong cách mong muốn, một số được hoàn thành bằng mô hình tùy chỉnh của ComfyUI, một số được hoàn thành bằng Krea hoặc GPT-4 Vision.
Đôi khi tôi sẽ chỉnh sửa hoặc minh họa trên đó, mục tiêu là trung thành với tinh thần nghệ thuật của XCOPY, đồng thời kết hợp sự hài hước, phi lý và gu thẩm mỹ cá nhân của riêng tôi, tôi không cố gắng sao chép tác phẩm của anh ấy, mà là phản hồi lại nó.
OpenSea: Các nhà sưu tập phản ứng mạnh mẽ với tính thẩm mỹ hoài cổ, nguồn cảm hứng văn hóa đại chúng cụ thể đằng sau điều này là gì?
Nuclear Samurai: Chắc chắn rồi, đồ chơi Gashapon, Pokemon, bao bì của những năm 90 - tôi muốn nó tràn ngập niềm vui, cảm giác xúc giác và rất quen thuộc, nhưng tôi cũng cố tình phá vỡ các quy tắc thông thường của bao bì, vì chúng bắt đầu khiến tôi cảm thấy hơi hạn chế, vì vậy hầu hết các mô hình không được đóng hộp, điều này cho tôi nhiều tự do hơn để thử nghiệm tạo hình và đường nét.
OpenSea: Loạt tác phẩm này giống như một bức thư tình kết hợp văn hóa và CC0, bạn nghĩ gì về tiềm năng sáng tạo của nghệ thuật nguồn mở trong kỷ nguyên Web3?
Nuclear Samurai: Nó là tất cả, XCOPY đã đặt tên tác phẩm của mình là CCO, điều này cho phép các nghệ sĩ như tôi ứng biến theo một cách hoàn toàn độc đáo, tinh thần kết hợp mở này - tạo ra các tác phẩm phái sinh có ý nghĩa và thú vị - là một trong những điều thú vị nhất của Web3.
Tôi đã thấy một số người tự in 3D các mô hình X nhân vật, tôi khuyến khích điều đó, đó là trọng tâm, bạn không cần sự cho phép của tôi - đây là CCO, toàn bộ dự án giống một kịch bản hoặc sự tri ân hơn là một sản phẩm thương mại, nó liên quan đến niềm vui, sự tri ân và học hỏi.
OpenSea: Kế hoạch tiếp theo của bạn là gì?
Nuclear Samurai: Tôi đang ấp ủ một số điều, một trong số đó là tạo một trang web đi kèm cho (X FIGURES), nơi các nhà sưu tập có thể xem các tác phẩm (XCOPY) gốc và các tác phẩm diễn giải của tôi, tôi hy vọng mọi người có thể cảm nhận được mối liên hệ giữa cả hai.
Tôi cũng đã ra mắt một danh tính thay thế công khai - vẫn là tôi, thẩm mỹ mới, tất cả các yếu tố đều tập trung trong một ví, đường dây tường thuật cũng chặt chẽ hơn, nó dễ tiếp cận hơn và mang tính thử nghiệm hơn, tên là NUKE (còn gọi là Nukedoteth), hãy chờ xem.
Tôi cũng đang tiến hành các cuộc đàm phán sơ bộ về các sản phẩm vật lý, nhưng tôi không dám đảm bảo bất cứ điều gì, chi phí sản xuất cao, tiến độ chậm và thậm chí có thể không bao giờ thành hiện thực, nhưng nếu ai đó muốn tự sản xuất, thì hãy cứ làm, đó là sự quyến rũ của CCO.
OpenSea: Bạn có lời khuyên nào cho các nghệ sĩ khám phá AI hoặc tham gia NFT không?
Nuclear Samurai: Hãy làm những điều khiến bạn hứng thú, trưng bày tác phẩm của bạn, đừng lo lắng ngay cả khi nó không bán được ngay lập tức - tác phẩm của tôi cũng không bán được, hãy tập trung vào việc xây dựng các kết nối thực sự, chứ không chỉ là doanh số, hãy nhớ: ngay cả những nghệ sĩ thành công nhất cũng cần thời gian, hãy nhìn XCOPY, con đường của anh ấy rất dài, nhưng anh ấy chưa bao giờ dừng lại, đó là bài học.
Nội dung OpenSea mà bạn quan tâm
Duyệt | Tạo | Mua | Bán | Đấu giá
Bộ sưu tập theo dõi Kênh OpenSea Binance
Nắm bắt thông tin mới nhất