Nhiều năm qua, Odious luôn làm mờ ranh giới giữa sáng tạo số và sáng tạo vật chất, mời gọi các nhà sưu tập trải nghiệm quá trình khám phá, phá hủy và tái sinh, bộ sưu tập mới mang tên “Vé một chiều” mà anh hợp tác với Shape sẽ ra mắt vào ngày 13 tháng 10, nhằm thực hiện ý tưởng này một cách cụ thể, đã thiêu hủy hơn 50 tác phẩm trong “Odiville Book” và sử dụng tro của chúng để sáng tác những tác phẩm mới, tác phẩm cuối cùng thể hiện cả sự mất mát và sự tái sinh.
Trong cuộc đối thoại này, Odious chia sẻ về cách hành vi hy sinh trở thành trung tâm trong quá trình sáng tạo của anh, thấy tầm nhìn số của anh hiện thực hóa trong thế giới thực có ý nghĩa gì, và (vé một chiều) làm thế nào để hành trình của anh kết thúc trọn vẹn.
OpenSea: Điều gì ban đầu thu hút anh đến với sáng tạo trong không gian kỹ thuật số? Cách tiếp cận của anh với phương tiện này đã thay đổi như thế nào theo thời gian?
Odious: Tôi còn khá mới mẻ với thế giới nghệ thuật khi khám phá ra lĩnh vực này, và tôi ngay lập tức bị thu hút bởi tiềm năng trường tồn của blockchain. Vì lĩnh vực này vẫn còn non trẻ, tôi cũng tò mò về những lĩnh vực thử nghiệm chưa được khai thác.
OpenSea: (Vé Một Chiều) vừa là sự tiếp nối vừa là sự phát triển của dự án trước. Nó mở rộng trải nghiệm sưu tập nghệ thuật tương tác mà anh đã xây dựng trong hai năm qua như thế nào?
Odious: Vâng, đúng vậy. (Vé Một Chiều) mong muốn truyền tải tinh túy của trải nghiệm sưu tầm nghệ thuật của tôi, lược bỏ những khái niệm ẩn chứa bên trong và trình bày nó một cách thuần khiết nhất. Với những ai chưa biết, trải nghiệm này có tên là (Quyết Định, Lo Âu và Điều Chưa Biết - Tiếng Vang Hy Sinh), mặc dù nhiều người chỉ gọi đơn giản là "Cuốn Sách Odious".
(Vé một chiều) là cuộc phiêu lưu tương tác nhiều cấp độ gồm 10 chương và hành trình sưu tập nghệ thuật, nơi bạn sẽ khám phá, đốt cháy và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mới, và trải nghiệm này chính là phiên bản đời thực của trải nghiệm đó.
OpenSea: Anh có nói rằng loạt phim này đại diện cho “khoảnh khắc trọn vẹn”. Điều này có ý nghĩa gì đối với anh về mặt cá nhân và sáng tạo?
Odious: Ý tưởng tái hiện những khái niệm cốt lõi của cuốn sách một cách chân thực thực sự rất hấp dẫn. Mọi thứ diễn ra rất nhanh chóng. Tôi quyết định đến New York để tham dự triển lãm lớn tại ACK, nhưng khi ở đó, tôi đã có cơ hội nâng tầm sản xuất của dự án này.
Tóm lại, tôi đã in và đóng khung tất cả hơn 50 tác phẩm từ cuốn sách (Odiville), đốt chúng trong ngọn lửa rực cháy, thu thập các mảnh vỡ, chụp hơn 500 bức ảnh và sau đó tự tay chọn lọc 495 bức cho bộ sưu tập cuối cùng, mà cuối cùng tôi đã chỉnh sửa kỹ thuật số để phù hợp với bầu không khí mà tôi hình dung cho cuốn sách mới này.
OpenSea: Khái niệm khám phá và đốt cháy tác phẩm nghệ thuật để tạo ra những tác phẩm mới rất hấp dẫn. Điều gì đã truyền cảm hứng cho anh đưa ý tưởng chuyển đổi và hy sinh này vào tác phẩm của mình?
Odious: Năm 2021, tôi đã ra mắt một cơ chế sưu tập kết hợp khéo léo giữa nghệ thuật vật lý và kỹ thuật số. Ý tưởng rất đơn giản: bằng cách đốt hai tác phẩm nghệ thuật trước đó, bạn có thể có được tác phẩm tiếp theo trong bộ sưu tập. Các tác phẩm bị đốt sẽ bị giam cầm trong một thực thể vật thể vô hạn.
Ý tưởng là tạo ra một cơ chế giảm phát, cuối cùng sẽ giảm xuống còn 1/1, đồng thời vẫn bảo tồn tác phẩm nghệ thuật dưới một hình thức khác. Tiếc là tính linh hoạt trong hợp đồng lại gây ra một chút khó khăn để hiện thực hóa mục tiêu này, vì vậy tôi quyết định phát triển ý tưởng này sau, và cuối cùng đã dẫn đến việc tạo ra trải nghiệm sách mà tôi đã xây dựng trong suốt 23-25 năm.
OpenSea: Cảm giác thế nào khi chứng kiến một thứ ban đầu là trải nghiệm kỹ thuật số phát triển thành một tác phẩm trình diễn hữu hình và nghệ thuật thực tế? Anh có thể mô tả quá trình phá hủy tác phẩm nghệ thuật và ghi lại quá trình đó không?
Odious: Thật không thể tin được, và đó là khoảnh khắc siêu thực đối với tôi vì tôi đã dồn hết tâm huyết vào việc tạo ra một trải nghiệm đáng nhớ, một thứ gì đó sẽ mãi mãi gắn liền với bản sắc Odiville, và sau đó thực sự trải nghiệm điều đó là một sự giải thoát kỳ lạ nhưng hấp dẫn.
Tôi cũng cảm thấy như vậy lúc đó và bây giờ, và tôi hy vọng bạn cũng cảm thấy như vậy khi hy sinh tác phẩm của tôi. Khoảnh khắc đó, tôi cảm thấy bất an, nhưng đồng thời, tôi cũng cảm thấy như được tái sinh. Tôi không chỉ đốt cháy tác phẩm nghệ thuật của mình, tôi muốn tạo ra một thứ gì đó mới mẻ từ đống tro tàn của nó.
OpenSea: Việc sử dụng than củi từ những mảnh vỡ cháy đen mang lại cho loạt ảnh này cảm giác như được tái sinh. Quá trình chụp ảnh và xử lý kỹ thuật số những mảnh vỡ này diễn ra như thế nào?
Odious: Tôi vốn là một họa sĩ kỹ thuật số, nhưng với tác phẩm này, tôi đã vượt ra khỏi vùng an toàn của mình. Có điều gì đó thôi thúc tôi, và cảm giác thật siêu thực khi sử dụng than củi từ những tác phẩm tôi mới cầm trên tay chưa đầy 24 giờ trước. Tro tàn đã thổi hồn tôi vào đó, và khi hoàn thành, tác phẩm như được lấp đầy bởi năng lượng của đêm hôm đó, hơi ấm của ngọn lửa, và hình ảnh phản chiếu trước lời tạm biệt cuối cùng. Tái sinh là cách diễn tả chính xác nhất.
Quay phim về than khá dễ dàng, và tôi rất biết ơn Huntclubhero đã lo liệu mọi việc giúp tôi, cho phép tôi bay về Anh. Tuy nhiên, lúc 3 giờ sáng, khi đang xách một xô than nóng giữa chốn đồng không mông quạnh, mọi thứ bắt đầu trở nên khó khăn. Chúng tôi đã cố gắng hết sức để làm nguội nó, nhưng cuối cùng, tất cả những gì chúng tôi có thể làm là chờ đợi và về nhà mà không ngủ.
Sau khi chụp ảnh từng mảnh vỡ của đám cháy, tôi bắt đầu chọn lọc và lên kế hoạch cho loạt tác phẩm này. Lúc này, mọi thứ bắt đầu trở nên chân thực, và hình ảnh về loạt tác phẩm này cứ thế hiện lên trong tâm trí tôi. Dường như việc nhìn chằm chằm vào những mảnh vỡ này đã khơi dậy ngọn lửa sáng tạo của riêng tôi.
Sau khi chọn được 495 tác phẩm, điều cuối cùng tôi muốn làm là bắt chước chúng y hệt như tôi tưởng tượng. Mục tiêu của tôi là làm cho chúng trông trừu tượng và tự nhiên, nhưng vẫn thể hiện trọn vẹn bản chất của chúng. Tôi đã thử nghiệm với nhiều bố cục, chủ đề và bầu không khí khác nhau cho đến khi tìm được những tác phẩm đúng như mong muốn, những tác phẩm sẽ trông đẹp mắt trên tường và mang lại sức sống cho bất kỳ căn phòng nào. Sau vô số giờ trau chuốt, ngay cả những chi tiết nhỏ nhất, cuối cùng tôi cũng tìm được sản phẩm cuối cùng.
OpenSea: Anh cũng đã tạo ra tác phẩm vật lý đầu tiên của mình bằng than củi tái chế. Làm việc với phương tiện vật lý khác với phương pháp kỹ thuật số thông thường của anh như thế nào?
Odious: Trước khi bắt đầu tạo ra tác phẩm vật lý, tôi đã ở trong trạng thái bất định. Nhưng khi bắt đầu cạo than trên bề mặt, tôi cảm thấy như mình đang chạm đến những thế giới kỹ thuật số mà tôi đã quen thuộc. Tôi thay thế những công cụ quen thuộc bằng những công cụ của riêng mình. Rồi thời gian trôi qua như thường lệ, và trước khi tôi kịp nhận ra, tác phẩm cuối cùng đã hoàn thành. Tôi lùi lại, phủi sạch than, và một hình bóng hiện ra trước mắt tôi, nuốt chửng tất cả nhưng không tha thứ cho bất cứ điều gì. Lúc đó tôi không thể gọi tên nó, và bây giờ tôi cũng không thể gọi tên nó, nên nó vẫn vô danh, nhưng có lẽ đó là điều nó đáng được nhận.
OpenSea: Sự hy sinh, đổi mới và sáng tạo dường như là những khái niệm cốt lõi của [One Way Ticket]. Bạn hy vọng các nhà sưu tập sẽ rút ra được điều gì từ tác phẩm này?
Odious: Tôi muốn họ cảm thấy như thể họ đang đứng bên đống lửa cùng tôi, nhìn tôi đốt tác phẩm và nhặt những mảnh vỡ từ hố như di vật của riêng họ. Tôi muốn họ nhìn tác phẩm và cảm thấy như thể họ sở hữu DNA của nó, đồng thời hiện diện trong khoảnh khắc hiện tại. Mối liên hệ mật thiết này phản ánh bản chất đáng ngại của sự hy sinh.
OpenSea: Nhìn lại dự án này, từ ý tưởng ban đầu cho đến 495 phần cuối cùng, điều gì khiến bạn ấn tượng nhất trong quá trình hiện thực hóa dự án?
Odious: Từ ý tưởng đến thực hiện, toàn bộ quá trình đều rất thú vị. Đây là dự án lớn đầu tiên của tôi với Shape, và mọi người trong nhóm đều đóng góp ngang nhau để khoảnh khắc này có sức ảnh hưởng nhất có thể. Thật tuyệt vời khi được làm việc với những người sáng tạo. Ý tưởng không chỉ tự nhiên xuất hiện, mà còn được hiện thực hóa, và nói về điều đó, tôi phải nói rằng những cuộc trò chuyện để đi đến được thời điểm này là những cuộc trò chuyện sâu sắc nhất đối với tôi.
Tôi thường là một con sói đơn độc khi nói đến việc hiện thực hóa tầm nhìn của mình, nhưng trong vài năm qua, tôi đã tìm thấy những nhóm giúp tôi nâng cao bản thân và mài giũa tư duy, Shape cũng không ngoại lệ, và tôi hy vọng mối quan hệ hợp tác này sẽ tiếp tục khi tôi mở rộng hơn nữa Odiville - ngôi làng sáng tạo trong tâm trí tôi.
OpenSea: Các bạn có kế hoạch gì sau lần phát hành này? Các bạn coi [One-Way Ticket] là khép lại một chương hay mở ra một chương mới?
Odious: One Way Ticket là ngọn hải đăng, là kim chỉ nam cho những gì đã được xây dựng, là lời nhắc nhở với bản thân tôi và những nghệ sĩ khác rằng nếu bạn có một tác phẩm khiến bạn tự hào, đừng để nó rời khỏi đầu bạn cho đến khi bạn thực sự tin rằng nó đã tạo nên sự khác biệt trên thế giới, với tôi, nó tượng trưng cho hai năm thai nghén, sáng tạo, thử nghiệm và cô độc, cuối cùng tràn đầy năng lượng của một sự tồn tại độc lập.
Nội dung OpenSea mà bạn quan tâm
Duyệt | Tạo | Mua | Bán | Đấu giá
Đánh dấu và theo dõi Kênh Binance OpenSea
Cập nhật những tin tức mới nhất