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Kenny Vaden 是一位生成式艺术家，他的神经科学和生物统计学背景塑造了他基于代码的艺术创作方式，他主要使用 R 统计和 p5.js 进行创作，将几何的精确性与情感的深度相结合，通过迭代实验和精心设计的约束条件来构建作品。
他的作品涵盖实体和数字形式，常常探索艺术如何既是一种情感宣泄，又是一种理解世界的方式。
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的，Kenny Vaden 在采访中反思了科学与创造力的交汇、永恒在生成艺术中的作用，以及马尔法的这一刻如何为联系和反思提供空间。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
请您先做个自我介绍吧？ 
Kenny Vaden：
我叫 Kenny Vaden，是一名生成艺术家，我的大部分作品都是用 R 统计语言和 p5.js 创作的。 
OpenSea：
您拥有神经科学和生物统计学的背景，这非常吸引人，这种科学思维方式是如何影响您的艺术创作的？
Kenny Vaden：
科学的进程以及我在科学中学到的许多价值观，对我的艺术创作方式产生了深远的影响，我对待艺术创作的态度一丝不苟，非常执着，除非作品完美无瑕，真正触动我的内心，否则我绝不会轻易放弃。
我在统计学和神经科学方面的背景，在很多方面帮助我掌握了创作代码艺术所需的工具，它让我重新发现了代码艺术，因为在我开始创作之前，我根本不知道它的存在，科学的进程，以及数据和结果的可视化，让我真正理解了数据在空间上的排列方式。

OpenSea：
你们有时会使用像绘图仪这样的工具将代码转化为现实世界的实体，看到自己的算法以实物形式呈现出来，对你来说是一种怎样的感受？
Kenny Vaden：
制作实体版画和微喷版画让我更加意识到艺术创作空间的边界，使用数字格式时，很容易让物体和形状放大到屏幕外，实际上，你会看到很多参差不齐的边缘，以及一些因为屏幕边缘而无法看到的悬垂部分，为了使我的作品能够以版画的形式呈现，并拥有清晰的边缘和签名区域，我开始思考如何限制物体在空间中的排列方式。
从纯粹的数字创作转向实体创作，你的艺术风格确实会发生显著的变化，尤其是在使用绘图仪时，你必须注意线条的走向，比如要绘制的线条数量，以及物体之间是否存在碰撞等等。
OpenSea：
您如何看待尺度问题？您认为实物的大小会影响观众的观看体验吗？
Kenny Vaden：
一开始我以为大家都想要大幅印刷品，当我买了绘图仪之后，我四处寻找，最终找到了 A1 尺寸的印刷品，A1 尺寸的印刷品确实很大，制作小尺寸印刷品的想法其实是后来才逐渐被我接受的，当我制作微喷印刷品时，我可以按需印刷。
人们可以先订购一幅作品，如果他们想要小尺寸的印刷品，也可以单独订购，但我发现实际上没有人想要小尺寸的印刷品，不过，我认为小尺寸印刷品在摆放位置上更加灵活，可以放在家里、办公室等等地方。

OpenSea：
你的创作过程始于一张空白图片，然后通过编写代码逐步完善，你如何判断一个作品何时完成？你会不会忍不住继续创作？你的判断标准是什么？
Kenny Vaden：
每当我创作一件新作品时，我都会从一张白纸开始，反复推敲，最终决定作品的内容，我会思考诸如是否要从一个圆开始，还是从一个网格开始，你会发现，我的所有作品中都包含一些基本的几何元素，但有趣的是，这些元素在代码开发过程中呈现出不同的形态，我并非总是有一个非常清晰的目标，比如我想要作品呈现出怎样的效果，或者我想要动画作品以某种特定的方式运动。
这些细节，包括颜色，都是在迭代过程中逐渐填充的，颜色通常是我最后添加的元素，也是人们最先注意到的元素之一，通过反复编辑和观察结果，你最终会达到一个临界点 - 不是那种让你精疲力竭的临界点，因为你可以暂停，第二天或者其他任何时间再继续 - 而是你会最终到达一个临界点，在这个点上，某些东西发生了转变，在统计学中，有一个概念叫做“拐点”。
这时，你只需进行非常细微的调整，最终的结果就会发生翻天覆地的变化，而且无论之后你对作品进行什么修改，结果都会保持不变，我在艺术创作中一直在寻找这个转折点。
OpenSea：
你的艺术作品既反映了美好，也反映了动荡，你生活中哪些真实的经历或情感往往会融入到你的作品中？
Kenny Vaden：
我的很多艺术作品都是一种逃避，它是一种宣泄的方式，用来排解现实世界中那些真正可怕的事情，或者那些真正令人不安的事情，我的作品本身并不一定真的会让人感到不安或恐惧，但对我来说，这些往往是我用来宣泄和排解的情绪，我通过艺术创作来分散自己的注意力。
有时，我希望通过作品本身、作品标题的选择、以及色彩的运用，我的作品能够与观者产生共鸣，我并不是想让我的作品沉溺于黑暗之中，但有时，很多创作能量确实来源于此。

OpenSea：
您曾在传统画廊和区块链平台上举办过展览，您如何看待数字艺术的当下？您觉得这是一个转折点吗？您对这项技术的未来发展方向有何看法？
Kenny Vaden：
我认为我们正处于一个非常有趣，甚至可以说是脆弱的时刻，无论是对于基于代码的生成艺术还是区块链而言都是如此，我的意思是，现实地说，我们已经取得了如此多的成就，而时间却如此有限，人们充满了热情和活力，我认为这股热情极具感染力，能够参与其中真的很有趣，现在，我回想起代码艺术的历史，那时人们对代码能否用于艺术创作持怀疑态度。
像 Vera Molnár 和 Herbert Franke 这样的艺术家都曾讲述过，人们对他们的作品以及他们作为艺术家的身份极不尊重，我不认为我们会倒退回那个时代，我认为，那段时期可以说是代码艺术的黑暗时代，我认为，如果他们是代码艺术的先驱，他们会为我们现在所处的阶段感到高兴和兴奋，但我认为我们现在正处于一个可以喘口气、思考下一步以及区块链和代码艺术未来发展方向的时刻，我们之前并没有像现在这样有时间静下心来思考这些问题。
OpenSea：
在科技飞速发展的今天，您如何看待“永恒”的意义？数字艺术领域瞬息万变，究竟什么才能永存？我们谈论着这个领域中那些具有历史意义的艺术家，也保存着他们的作品，但我们看待这些作品的方式或许会在未来几年发生改变，作为一名艺术家，对您而言，“永恒”究竟扮演着怎样的角色？
Kenny Vaden：
当我思考艺术，尤其是生成艺术中的“永恒”概念时，我会想到两点，首先，我们正处于一个拥有庞大社群的时代，人们欣赏代码，也欣赏代码艺术，艺术家众多，画廊林立，我认为这种永恒性与区块链息息相关，区块链技术的妙处在于，它让人们能够更平等地获取和欣赏艺术作品。
OpenSea：
我的最后一个问题其实是关于这个地方，关于 Marfa，这个周末待在 Marfa 对你来说意味着什么？
Kenny Vaden：
我非常珍惜在 Marfa 的时光，我去年第一次来这里，见到了许多多年来一直在网上保持联系的艺术家，我们常常各自独立创作，我们会和家人谈论我们正在做的事情，区块链是什么，或者这种代码艺术是如何运作的。
他们或许能理解并欣赏，但能够见到真正深入其中的人，感觉完全不同，Marfa 为许多人 - 无论是艺术家、收藏家，还是这个生态系统中的任何一环 - 提供了一个难得的机会，让他们彼此相识，真正感受到社群的存在，这种感受并非完全脱离现实生活。
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#Marfa #ArtBlocks #NFT #OpenSea

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5 stycznia, zaplanowana na luty konferencja deweloperów NFT Paris niespodziewanie ogłosiła odwołanie. Dawniej tętniący życiem brzeg Sekwany, teraz pozostał jedynie chłodny tweet z oficjalnym ogłoszeniem: 'Krach na rynku miał na nas ogromny wpływ. Nawet po podjęciu drastycznych cięć kosztów, wciąż nie możemy się utrzymać.'
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OpenSea, kiedyś twarz boomu NFT w 2021 roku, wchodzi w nową erę — erę, która wykracza daleko poza sztukę cyfrową. Najnowsza zmiana na platformie oznacza jej najodważniejszy krok jak dotąd: przejście z czystego rynku NFT do uniwersalnego centrum handlu on-chain.


Od NFT do „Handlu Wszystkim”


Zgodnie z najnowszymi informacjami CEO Devina Finzera, OpenSea zanotowało w tym miesiącu ponad 2,6 miliarda dolarów w wolumenie handlowym — ale ponad 90% pochodziło z handlu tokenami, a nie NFT. Ta liczba mówi wszystko: OpenSea to już nie tylko kolekcjonerskie przedmioty; staje się platformą do handlu tokenami, perpami, a nawet aktywami ze świata rzeczywistego.

W styczniu 2022 roku artysta multidyscyplinarny Ed Fornieles współpracował z kuratorem sztuki Samem Spike'em, aby wprowadzić NFT wersję elektronicznych zwierząt domowych (Tamagotchi, które kiedyś były bardzo popularne) do rzeczywistości.
„Finiliar” zaprojektowane przez Fornielesa to grupa uroczych stworzeń, inspirowanych reakcją chemiczną, która zachodzi podczas kontaktu człowieka z niemowlęciem. Na przestrzeni lat zespół tych stworzeń skrócił swoją nazwę z „Finiliar” do „Fini”.
W 2024 roku Fornieles dalej eksploruje świat Fini, prowadząc widzów za kulisy, aby pokazać, jak przedstawia każdego Fini, ich rodziny oraz różne emocje i wyrazy w serii „Fini Szkice”, gdzie dzieli się 25 szkicami Fini i storyboardami, dodając tło do oryginalnej serii z 2022 roku.

NFT to nie tylko aktywa cyfrowe, ale także dziedzictwo kulturowe, opowiadające o ewolucji sztuki cyfrowej i kreatywności. Flagowa seria OpenSea reprezentuje nasze zaangażowanie w wysokości ponad miliona dolarów, przeznaczone na kolekcjonowanie, kuratorstwo i promowanie sztuki cyfrowej oraz kultury.
Czym jest flagowa seria?
Flagowa seria to rezerwa NFT OpenSea, którą można traktować jako żywe muzeum NFT: dzieła w nim zawarte są nie tylko istotne w chwili obecnej, ale także w przyszłości. Naszym celem jest oddanie hołdu tym, którzy pomogli ukształtować ekosystem NFT, oraz tym, którzy są nowatorskimi twórcami napędzającymi rozwój kultury cyfrowej.