Puțini artiști pot avea un impact atât de profund asupra discuției despre arta generativă precum Tyler Hobbs, ale cărui lucrări explorează modul în care algoritmii reflectă imperfecțiunile naturii și emoțiilor, transformând codul într-un mediu de conectare între lumea digitală și cea fizică.
Acest interviu a avut loc în holul Hotelului St. George în timpul weekendului Marfa Art Blocks, unde Tyler Hobbs a împărtășit gândurile sale despre evoluția continuă a artei generative în cultură, echilibrul dintre esteticile mașinilor și oamenilor și farmecul durabil al creării de artă în Marfa.
Notă: Pentru concizie și claritate, conținutul acestui interviu a fost editat.
OpenSea：
Ai dedicat întreaga ta viață explorării efectelor create de coliziunea dintre creativitate și cod. Într-o notă mai generală, ce aspecte crezi că dezvăluie arta generativă despre modul în care creăm artă și căutăm sens în artă astăzi?
Tyler Hobbs：
Arta generativă dezvăluie că cele mai minunate sau surprinzătoare aspecte ale artei apar adesea în moduri neașteptate. Ajută artiștii să renunțe la control și să lase lucrurile să se întâmple natural. Esența artei generative constă în a crea într-un mod neplanificat, iar aceasta este frumusețea sa.
Un alt aspect important este utilizarea codului, codul este piatra de temelie a construcțiilor moderne din jurul nostru. Este esențial pentru artiști să creeze folosind materialele actuale, iar codul este cu siguranță unul dintre acestea. Practicarea codului este crucială pentru a crea lucrări care sunt relevante pentru viețile noastre actuale și care pot rezonează cu publicul.
OpenSea：
Ai descris arta ta ca fiind un echilibru între precizia mașinii și căldura imperfecțiunii umane. Ce te atrage la această tensiune? Cum definești limita dintre control și supunere?
Tyler Hobbs：
Îmi place să mențin un echilibru în lucrările mele, atât în a reflecta estetica rece, ascuțită și precisă a computerului, cât și în a evidenția căldura, simulația și, uneori, aspectul pictural sau ușor dezordonat al organicului. Mă interesează contrastul dintre modul în care funcționează lucrurile în computere și modul în care acestea funcționează natural în lumea fizică. În creațiile mele artistice, adesea pun aceste două elemente una lângă cealaltă pentru a le evidenția diferențele.
Combinându-le, ai putea crea un spațiu unic și inovator, obținând precizia extremă de la computer, în timp ce simți și acea calitate de dezordine și imperfecțiune din lumea analogică. Este foarte interesant să introduci această diversitate în estetica digitală, deoarece aceste caracteristici nu existau în mod normal acolo. Fuzionarea celor două poate aduce adesea rezultate surprinzătoare și satisfăcătoare.
OpenSea：
Fiecare dintre proiectele voastre explorează o nouă modalitate de colaborare, fie că este vorba de colaborarea cu colecționarii, de colaborarea cu codul sau de colaborarea cu medii fizice. Ce factori vă determină să faceți această schimbare?
Tyler Hobbs：
Colaborez frecvent cu alții pentru că încerc tot timpul lucruri diferite. Colaborarea cu alții este o modalitate excelentă de a-ți extinde orizonturile și de a pătrunde în domenii noi, fie că partenerul este o sursă de inspirație creativă, fie un expert într-un nou domeniu. Multe dintre motivațiile mele vin din aplicarea conceptului de artă generativă în domenii noi. Colaborarea ajută la descoperirea unor noi utilizări ale artei generative, ceea ce mă entuziasmează foarte mult.
OpenSea：
Deși lucrările tale provin din cod, multe dintre ele ajung în cele din urmă să fie prezentate în formă fizică, fie prin plottere, fie prin instalații mari. Ce aduce elementul fizic în arta generativă?
Tyler Hobbs：
Deși arta mea este în esență digitală, ea ajunge adesea să fie prezentată în formă fizică. Îmi place rezultatul fizic, deoarece lucrările fizice bine finisate conțin o bogăție pe care ecranele nu o pot atinge. Cu cât observi mai atent, cu atât mai multe detalii merită admirate. Poți să te plimbi în jur și să apreciezi lucrarea din unghiuri diferite.
Îți permite să simți scala lucrării și interacțiunea cu corpul, ceea ce este greu de realizat în arta digitală. Forma fizică poate aduce o bogăție pe care arta digitală nu o poate atinge, dar există și limitări. Există lucruri care pot fi realizate în arta digitală, dar nu în formă fizică. Combinarea ambelor este valoroasă. O parte din lucrările mele sunt prezentate în formă fizică, iar altele rămân în formă digitală, în funcție de efectul pe care doresc să-l obțin.
OpenSea：
Este foarte interesant, mai ales având în vedere dimensiunea corpului uman.
Tyler Hobbs：
Ca artist fizic, este destul de frustrant. Poți crea un desen mic sau o pictură mare, iar interpretările acestor lucrări variază în funcție de dimensiune. Dar când digitalizezi lucrările, pierzi acest sentiment de proporție. Toate lucrările digitale par a avea aceeași dimensiune, astfel că este greu să pierzi acest sentiment de proporție în lumea digitală, iar creația fizică îți oferă exact acest instrument.
OpenSea：
Am scalat operele de artă digitală la dimensiunea corespunzătoare ecranului pe care le vizionăm, fie că este vorba de un telefon mobil, un iPad sau un computer, scala este decisă de noi.
Tyler Hobbs：
Exact așa.
OpenSea：
Ca artist, amploarea poate fi folosită pentru a schimba relația dintre oameni și operele de artă. Arta generativă există într-un mediu digital în continuă expansiune, cu noi instrumente, noi blockchain-uri și noi audiențe. Cum vezi eternitatea acestei forme de artă tehnologice aflată într-o continuă evoluție?
Tyler Hobbs：
Problema permanenței artei digitale, în special a artei generative, este o chestiune complicată. Uneori, când vizitezi un muzeu, vezi lucrări de artă digitală din anii '80 sau '90 sau din începutul acestui secol și vei observa că întreținerea și expunerea acestor lucrări reprezintă o adevărată provocare, deoarece, dacă nu sunt păstrate corespunzător, hardware-ul, software-ul și cunoștințele necesare pentru a rula aceste echipamente pot fi pierdute.
Arta digitală pare a fi ușor de păstrat, dar în realitate este una dintre cele mai greu de păstrat forme de artă. Punerea lucrărilor pe blockchain cât mai mult posibil este un pas important pentru a asigura păstrarea acestora. Predarea codului persoanelor care pot să-l întrețină și înregistrarea tuturor informațiilor relevante din mediu sunt de ajutor, dar aceasta rămâne o provocare continuă, artiștii și instituțiile trebuie să fie conștienți de acest lucru.
OpenSea：
Am fost la Muzeul de Artă din Los Angeles (LACMA) cu Erick [Calderon] și SquiggleDAO pentru a vedea lucrările Squiggles. Acestea au fost prezentate pe ecranul unei săli de artă digitală. Gândește-te cum vom prezenta aceste lucrări peste 10, 15 sau chiar 20 de ani. Este foarte interesant. Încă le vom prezenta pe ecrane? Sau le vom realiza printr-un cod oarecare? Cum va arăta asta?
Tyler Hobbs：
Cum va arăta ecranul după 30 de ani? Care va fi rezoluția? Discutăm despre realitate virtuală sau realitate augmentată? Vor spune oamenii că doodle-ul a apărut în era ecranelor plate de 4K HD, cu un raport de aspect de 16:9, așa că trebuie să le prezentăm în acest mod? E greu de spus, artiștii media din trecut au fost adesea foarte atenți la formatul fizic al lucrărilor.
Dacă te duci la muzeu, vei observa că multe lucrări de artă video folosesc monitoare CRT de formă specifică. Acesta este exact formatul pe care artistul a dorit să-l prezinte. Formatul fizic este și el o parte a lucrării. Este esențial pentru artiștii digitali să reflecteze serios asupra modului în care își expun lucrările, deoarece, chiar dacă răspunsul actual este evident, peste 20, 30 sau chiar 100 de ani, acest lucru s-ar putea să nu mai fie cazul. Este foarte important să reflectezi și să documentezi aceste probleme.
OpenSea：
Sunt complet de acord. Ultima mea întrebare este legată de cum te simți venind în Marfa. Tu și familia ta aveți legături aici, dar ce înseamnă pentru tine să fii aici? Ce înseamnă acest loc pentru tine? Ai și un mural aici și aș dori să aflu despre povestea din spatele acestui mural.
Tyler Hobbs：
Marfa este un loc foarte special pentru mine, am fost aici de aproximativ zece ori, străbunii mei au avut legături profunde cu acest loc, este un loc plin de magie, îmi plac peisajele de aici și legătura cu istoria artei, cum ar fi Fundația Judd și tot ce ține de aceasta.
De-a lungul timpului, acest loc a atras artiști. Am avut norocul să creez un mural în apropierea Art Blocks în 2021. Cu câțiva ani în urmă, am avut aici nunta, așa că Marfa este un loc foarte special pentru mine, având întotdeauna un loc important în inima mea.
OpenSea：
Minunat! Și este foarte tare că v-ați căsătorit aici. A fost ceremonia în oraș?
Tyler Hobbs：
Chiar lângă autostradă, la aproximativ zece minute de mers cu mașina, într-un câmp deschis, ceremonia a avut loc acolo, cu o vedere deschisă, fără nimic în jur. Recepția noastră a avut loc în sala de banchet, iar certificatul meu de căsătorie a fost semnat aici, deci, tehnic, m-am căsătorit aici.
OpenSea：
Foarte bine, îmi place.
Tyler Hobbs：
Întoarcerea se simte un pic ca o călătorie minunată, dar da.
OpenSea：
Minunat, bine, să ne oprim aici. Îți mulțumesc foarte mult.
Tyler Hobbs：
Cu plăcere, foarte bine.
Declinare de responsabilitate：Acest conținut este destinat exclusiv referinței și nu ar trebui considerat un sfat financiar sau comercial. Menționarea unor proiecte, produse, servicii sau tokenuri specifice nu constituie aprobatul, sponsorizarea sau recomandarea OpenSea. OpenSea nu garantează acuratețea sau completitudinea informațiilor furnizate, cititorul ar trebui să verifice orice declarație din acest articol înainte de a lua orice acțiune, cititorul este responsabil să efectueze o diligență adecvată înainte de a lua orice decizie.
Conținutul OpenSea care te interesează
Răsfoiește | Creează | Cumpără | Vinde | Licitează
Adaugă la favorite OpenSea Binance channel
Rămâi la curent cu ultimele noutăți