Bryan Brinkman 是一位多媒体艺术家，他的作品涵盖动画、插画、生成式 3D 等多个领域，他曾在《周六夜现场》和《今夜秀》等电视节目中担任制作人，拥有丰富的电视从业经验，并将对故事讲述和观众互动的深刻理解带入数字艺术领域。
他反复出现的图像和充满活力的视觉语言，是对不断演变的创意空间的一种诠释，而像 BrinkWorks 这样的项目则探索了维系艺术自由和社群的新模式。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的，Bryan Brinkman 在采访中反思了创意可持续性、数字永久性的挑战，以及第一次加入 Marfa 社区的意义。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。
OpenSea：
我们先来简单介绍一下你自己吧。
Bryan Brinkman：
大家好，我是 Bryan Brinkman，我是一位数字艺术家、策展人和 web3 领域的开发者，我的艺术创作融合了多种媒介，我喜欢把自己看作是一位多媒体艺术家，将动画、插画、生成式 3D 以及其他我喜欢的元素融合在一起。
我创作引人入胜的故事，讲述我在这个领域中的经历、我的所学所得，以及这个领域如何影响我和他人。
OpenSea：
你从《周六夜现场》和《今夜秀》转行成为全职数字艺术家，在电视行业的工作经历对你创作能与观众产生共鸣的作品有什么启发？
Bryan Brinkman：
我在电视行业的经历，无论是在《周六夜现场》还是在 Jimmy Fallon 的工作，都让我学到了很多关于如何创作能与观众产生共鸣的艺术作品，以及如何围绕这些作品创作内容来推广它们，这些节目都有主节目，但通常情况下，观众在主节目之外还会观看一些短小精悍的内容。
我学到的是如何有效地利用推特来谈论我的作品，不仅仅是展示我的作品，还要讲述我创作这些作品的原因、创作过程，以及如何帮助人们与作品建立更深层次的联系。
OpenSea：
你的动画、生成式作品和印刷品中都出现了云朵、电线和霓虹色，是什么将你所有的风格联系在一起？
Bryan Brinkman：
我的很多作品都有反复出现的图像、主题和符号，有时是连接它们的电线，有时是云朵，有时是色彩，从一开始，我就想用这些简单的图像来传达关于 web3 空间的想法，然后用它们构建画面来讲述故事。
如果我尝试不同的媒介，无论是人工智能、生成式创作还是其他任何媒介，这些符号和色彩都能将它们串联起来，使我过去五年的艺术创作形成一个连贯的整体。
OpenSea：
您曾说过不要依赖单一的收藏家群体，您认为目前对于艺术家来说，明智的受众群体构建方式应该是怎样的？
Bryan Brinkman：
在思考受众、空间或社群时，不同地区有很多不同的收藏群体，彼此之间也有一些交集，但总体而言，情况是这样的：这里有创作型艺术收藏家，这里有 ordinal 艺术收藏家，这里有 NBA Top Shot 收藏家，你如何创作和推广作品，才能触及所有这些人群？
如果你只局限于其中一个群体，你就限制了自己接触到许多可能与你的艺术产生共鸣的人群的机会，我发现，与不同的平台合作，不仅能让我保持创作热情，不断尝试新事物，还能让我接触到其他可能并不了解我作品的收藏家。
OpenSea：
我在读过你的一些文章中发现，你提到过在牛市和熊市中都会出现职业倦怠，你有什么习惯或设定的界限，可以帮助你保持创造力而不至于把自己累垮？
Bryan Brinkman：
所有艺术家都会经历倦怠，我觉得我可能在整个艺术生涯中都一直处于倦怠状态，但我通常不会因此而感到太过沮丧，因为最终你可以以各种方式将这种情绪转化为作品，将这种挫败感融入作品有时反而能以一种有趣的方式放大它。
倦怠也有不同的程度：一种是不健康的倦怠，另一种只是因为不断创作而感到疲惫，去年，我为了创造更健康的创作节奏，创建了一个名为 “BrinkWorks” 的项目，让我可以预售接下来一年的作品。
一百位收藏家预付了款项，并提供了退款选项和其他一些保障，这样我就可以专注于创作，而不用担心下一批作品的发布，我可以专注于创作我认为有趣且令人兴奋的作品，并与那些想要支持我的人建立联系。
OpenSea：
你之前见过有人这样做吗？还是你自己想出了这个主意？
Bryan Brinkman：
这个概念的灵感来自另一位艺术家，她曾与 12 位收藏家合作开展了一个名为 “The 12” 的项目，同时它也受到了 Rhynotic 的 Token Works 项目的启发。
我与 Adam（Rhynotic）合作，以类似的模式创建了 BrinkWorks，即通过自筹资金的方式开展为期一年的项目，并允许收藏家随时退出并取回他们应得的份额。
OpenSea：
有多少人申请了退款？
Bryan Brinkman：
一百个人里只有一个人申请了退款，他家遇到了紧急情况，需要拿回这笔钱，这就是退款在那的原因。
OpenSea：
在生成艺术、数字艺术和链上艺术等技术发展如此迅速的情况下，您如何看待“永恒性”？“永恒性”的含义是什么？
Bryan Brinkman：
在这个领域，作品的永久性是尚未完全解决的问题之一，这确实很棘手，尤其对于动画、视频和大文件大小的艺术作品而言，我们已经看到了一些解决方案，比如使用二级存储（L2），我喜欢做链上工作，但这实际上只适用于代码和非常小的文件，比如 ordinals，未来几年的挑战在于，托管艺术作品的平台将会开始宕机。
我们需要寻找艺术家能够以更牢固的方式重新包装或重新发行他们的作品的方法，我们发布的许多艺术作品都保存在 IPFS 上，作为一名艺术家，我把我创作过的每一件作品都保存了下来，这是我能做的全部，但我希望收藏家们也能开始考虑这一点，并增加额外的安全保障，随着时间的推移，挑战在于这些艺术作品非常脆弱，有些作品会损坏，但只要艺术家有长期的创作意愿，他们就会找到修复的解决方案。
我一直觉得，只要我活着，我就能修复这些艺术品，这是我的终身保障，希望我去世后，也能有遗产继承人或基金会继续修复这些问题，这是我们必须持续关注并寻找解决方案的事情，这样才能确保艺术品的永久保存。
OpenSea：
我的最后一个问题是关于在 Marfa 的感受，这个周末和这群人在一起对你来说意味着什么？它是否激励了你？它是否改变了你今年的计划？或者对你来说，这仅仅是一次有趣的社交体验？
Bryan Brinkman：
这是我第一次来 Marfa，只体验了一天，所以还在熟悉环境，我深受启发，我最喜欢这里的一点是，与其他一些过于精致的展会不同，这里的艺术家们搭建的摊位就像是跳蚤市场一样，感觉更加自然真实，观众也很棒。
五年来人们一直这么说，但来这里确实很辛苦，一旦到了这里，就会如释重负，每个人都感同身受旅途的疲惫，我想正是这种共同的感受，让每个人都立刻产生了共鸣。
OpenSea：
在本次采访结束之前，您还有什么想和我们分享的吗？或者您目前正在进行的工作是什么？
Bryan Brinkman：
我之前已经提到过 BrinkWorks，所以这是我目前正在做的项目，BrinkWorks 的妙处在于，我一年内都不用做任何宣传。
具体来说，我创作了五件新作品，收藏家们可以从中选出他们最喜欢的一件，这就是首批作品的发行方式，一切都基于个人喜好和时间主题，更受欢迎的作品发行量会更多，不太受欢迎的作品则会更加稀有，我很期待看到大家喜欢哪些作品，但我对所有作品都很满意。
OpenSea：
非常感谢你们的参与，这次活动很棒。
Bryan Brinkman：
谢谢。
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