marfa

Алгоритмическая живопись Джеймса Меррилла, искусно соединяющая код и ремесло, была создана в сотрудничестве с кастомизированным графическим роботом, который превращает генеративные алгоритмы в физические произведения, обладающие как точностью, так и недостатками. Его художественные работы восхваляют непредсказуемую красоту имитируемых материалов, одновременно исследуя, как технологии придают цифровому творчеству долговечное физическое существование.
Это интервью проходило в холле отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Джеймс Меррилл обсуждал роль эмоций в своем творческом процессе, ценность несовершенства и то, как Marfa продолжает вдохновлять экспериментальный дух и общинное сознание среди художников-генеративщиков.

Редко когда художники оказывают такое глубокое влияние на обсуждение генеративного искусства, как Тайлер Хоббс. Его работы исследуют, как алгоритмы отражают несовершенства природы и эмоций, превращая код в посредника между цифровым и физическим мирами.
Это интервью было проведено в лобби отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Тайлер Хоббс поделился своими размышлениями о постоянно развивающемся положении генеративного искусства в культуре, балансе между машинной и человеческой эстетикой, а также о постоянном очаровании создания искусства в Марфе.
Примечание: ради краткости и ясности, содержание данного интервью было отредактировано.

Художник Джимми Гриффит, также известный как Remnynt, от природы склонен создавать изысканные художественные работы.
Он был диагностирован с нистагмом в младенчестве, состоянием, которое приводит к непроизвольным движениям глаз. Он сказал, что его привлекали практические художественные занятия с комплексными лабиринтами и картами, где он мог сосредоточиться и внимательно следить за визуальными задачами.
К четырем годам он начал рисовать лабиринты и карты для игр, которые создавал сам, а в старшей школе начал писать игры для друзей на калькуляторе TI-83.
Сегодня Remnynt говорит, что программное обеспечение является его художественным медиумом. Он впервые столкнулся с генеративным искусством в 2008 году, когда исследовал, как компьютерная графика с использованием математических алгоритмов и фрактальной геометрии воспроизводится в игровом мире в реальном времени.

伦敦艺术家 Anthony Heideman，更为人熟知的名字是 MountVitruvius 或 “MV”，他将个人记忆和文学灵感融入算法创作，在生成艺术领域开辟出了独特的空间。
他的 999 件作品 “Mind the Gap” 系列灵感来自童年游戏和探索，首次在生成艺术平台 gm. Studio 上发布，同时，他的 “Render's Game” 系列探索了累积成就的迭代性，向 MV 的艺术之旅以及奥森·斯科特·卡德 1985 年的科幻小说“安德的游戏”致敬。

Роб Диксон, более известный как Radix, преобразует код в генеративное искусство, которое одновременно и умопомрачительно, и красиво. Расположенная в округе Марин, Калифорния, компания Radix провела десятилетия на стыке искусства, кода и дизайна видеоигр. Экспериментируйте в этой области .
Его работы можно найти повсюду, от Марфы до Парижа, и даже в Метавселенной, где он стал соавтором популярной игры WonderZone от Decentraland.
Первая работа Radix в серии Art Blocks под названием «Inspirals» вовлекает зрителей в гипнотический цикл движения и медитативной концентрации, а замысловатые узоры, требующие пристального рассмотрения, увлекают вас в бесконечные возможности геометрии.

Колумбийско-американская художница Джимена Буэна Вида в каждой своей работе встраивает катарсис. Будучи самоучкой в цифровом искусстве, обученным инженером и матерью двоих детей, она объединяет свои технические знания с высокой эмоциональной интеллигентностью, создавая абстрактное генеративное искусство, которое приглашает коллекционеров принять терапию и личные преобразования.
Джимена Буэна Вида родилась в Боготе, Колумбия, и сейчас живет в США. Ее миссия - вдохновить недостаточно представленных художников поверить в свои творческие видения. Ее серия работ распродана, включая генеративное искусство «Озарения», которое глубоко исследует основные аспекты существования и интерпретирует идентичность, а ее анимация «Откуда мы» получила широкое признание на 23-й Латиноамериканской премии Грэмми® в категории NFT.

Практика Джека Батчера сосредоточена на преобразовании невидимых вещей в видимые. Он исследует систему ценностей, структуру собственности и человеческое поведение в цифровую эпоху с помощью минималистичных, но концептуально насыщенных произведений.
Его работы объединяют дизайн, рынок и психологию, преобразуя идеи о том, как люди создают и присваивают значение, в аналитические и гуманистические художественные произведения.
Это интервью было проведено в вестибюле отеля Saint George в течение выходных Marfa Art Blocks, где Джек Батчер поделился своими взглядами на цифровую постоянность, сотрудничество и то, как собственность продолжает формировать креативность и связи.

RalenArc — многопрофильная художница из США, которая более 16 лет оттачивает свое мастерство в различных техниках — от фресок до цифрового искусства. Ее работы включают в себя текстуры и органические формы природы, которые теперь точно переведены в код, что делает ее работы одновременно интригующими и глубокими.
Начав с традиционных форм, таких как холст и глина, RalenArc обратилась к генеративному искусству и быстро нашла свой собственный стиль, что позволило ей создавать сложные дизайны, отражающие ее интерес к пересечению технологий и природы.
Она публиковала свои творческие работы на таких сайтах, как Sotheby's, Feral File, ArtBlocks, а ее работы демонстрировались на престижных выставках в рамках Art Basel Miami и Bitcoin 2024, а также выставлялись в галереях Сингапура, Амстердама, Венеции, Берлина, Нью-Йорка, Лондона и других городов.

В начале 21 века художник из Техаса DeltaSauce вырос, он был ребенком, который мог часами сидеть у полок с журналами, когда его мама ходила за покупками, просматривая глянцевые журналы с интерьерными планами и ярким обложечным искусством, находя неожиданные вдохновения в тщательно подобранном хаосе.
Отец DeltaSauce был плотником, он создавал практичную эстетику с нуля, поэтому он научился рассматривать дизайн как искусство и рассказ. Эта тема сейчас пронизывает всю его карьеру.
На выходных 2024 года в арт-дистрикте Марфа DeltaSauce впервые представил свое первое инсталляционное произведение — набор старинных CRT-дисплеев. Эти квадратные телевизоры когда-то были центром внимания в гостиных 90-х годов, и художник заново использовал эти еще работающие предметы в качестве холста для своих произведений на основе искусственного интеллекта.

Немногие художники работали с генеративным кодом более 25 лет, но Харви Рейнер — один из них. Работы Рейнера, ветерана мира генеративного искусства, одновременно смелые и воздушные.
В его работах преобладают блочные геометрические формы и резкие контрасты, уравновешенные мягкими пастельными тонами драгоценных камней. Такое сочетание делает его работы легкими, но мощными, словно негатив кинопленки, зажатый между светом и тенью. 
Серия работ Рейнера «Фонтана», впервые созданная на Art Blocks в 2022 году, использует генеративный код для абстрактной фиксации плавного движения фонтана и представления его с помощью статических элементов, при этом каждый результат генерирует цветовую комбинацию из тщательно подобранной палитры.

Neel Shivdasani - художник и технический специалист из Атланты, который одновременно руководит инновациями в области искусственного интеллекта в медийной программной компании Automattic и создает генеративное искусство.
Шивдасани имеет профессиональный опыт, включая работу на ведущих цифровых издательских и электронных коммерческих платформах. Его техническая экспертиза, безусловно, не подлежит сомнению, но его настоящая творческая страсть заключается в том, чтобы раздвинуть границы использования кода в качестве художественного медиа.
Первый серийный проект Шивдасани «Тропизм» был опубликован на OpenSea в 2021 году, во время выходных Marfa Art Blocks он впервые представил «Движущиеся изображения», серию из 100 работ, превращающих анимационное искусство в тактильный интерактивный опыт, доступный как на экране, так и в печатном варианте.

С 2006 года торонтский художник Митчелл Ф. Чан создает глубокие публичные произведения, поэтому его портфолио включает в себя ряд концептуально передовых работ, представленных в виде видеоигр, инсталляций в галереях и NFT.
В 2017 году Чан выставил одно из самых ранних токенизированных произведений искусства на блокчейне в традиционной галерее, закрепив свой статус пионера в области NFT. Этот проект назывался "Нематериальная живопись, чувственная цифровая область" и исследовал саму природу собственности как опыт, исследуя, как природа сделки влияет на отношения зрителя с искусством.