Генеративное искусство. Джеймс Меррилл известен своими пейзажами в стиле Wimmelbilder, которые объединяют механическую точность кода и теплоту ручной иллюстрации. Его хорошо известный проект Busy впервые дебютировал как часть серии Art Blocks Curated, преодолевая границы искусства на цепочке.
Busy вдохновлен сложными системами городской жизни, он создает огромный симуляционный город, используя перьевой рисовщик — машину, способную рисовать каждое произведение с невероятной детализацией, строчка за строчкой.
Перед выставкой Busy на Art Blocks Curated и выпуском Busiest мы интервьюировали Меррилла, обсуждая перьевые рисовки, технологические прорывы, которые сделали Busy возможным, и почему концепция 'вечности' стала центром его творчества.
От создания пользовательских машин до непосредственного кодирования 85 ручных иллюстраций в блокчейн, процесс творчества Меррилла является мастерским сочетанием кода, ремесла и концепции.
OpenSea: Давайте углубимся. Как со временем менялись ваши отношения с кодом как творческим инструментом?
Джеймс Меррилл: Мой первоначальный интерес к перьевой рисовке возник из небольшого уголка в Интернете, то есть из хэштега 'первая рисовка' в Твиттере. Я был глубоко впечатлен тем, что эти машины могут рисовать произвольно. Они могут создавать безграничные произведения, и это пробудило мой интерес к генеративному искусству.
Способность мгновенно создавать с помощью кода заворожила меня. В конечном итоге, в 2019 году я купил перьевой рисовщик и сам изучил генеративное искусство. До этого я занимался цифровым искусством в течение десяти лет, и следующим естественным шагом в моей художественной практике было принять код и начать заниматься перьевой рисовкой.
OpenSea: Какие системы или набор правил вдохновили Busy? Как вы спроектировали систему или набор правил, способный поддерживать такую сложность?
Джеймс Меррилл: Эта система была создана мной в 2019 году, когда я создал работу под названием (Серия труб), (Busy) — это ее крайний вариант. Она создает серию систем, составляющих мир, в котором есть здания, дороги и различные абстрактные элементы, которые взаимодействуют друг с другом, перекликаются, и они не мешают друг другу — они сосуществуют и продолжают строиться на основе существующего, добавляя новые элементы.
(Busy) интересен тем, что многие элементы на самом деле нарисованы мной, а не все они созданы алгоритмически. Кроме того, есть некоторые части, которые генерируются алгоритмически и реагируют на нарисованные элементы. В конечном итоге все это объединяется в одно целое — чрезвычайно плотное и детализированное произведение искусства, которое было бы трудно выполнить вручную, но построено систематически компьютером, а затем нарисовано машиной.
OpenSea: В (Busy) существует явное напряжение между хаосом и контролем, плотностью и читаемостью. Как вы балансируете это напряжение? Как вы определяете, соответствует ли композиция вашим ожиданиям?
Джеймс Меррилл: Да... В течение некоторого времени я старался занимать себя, потому что большая часть художественных работ связана с моими собственными переживаниями и тем, что я только что пережил после COVID-19. Я жил в Вермонте и ездил в Нью-Йорк, чувствуя там небольшую тревогу.
Вокруг происходит множество вещей, и я чувствую себя как муравей, почти сбитый с толку всеми этими работающими системами. Но затем я нашел утешение, осознав, что все идет по плану, и то, что я пропустил станцию метро, не так уж страшно. Принять реальность и начать ценить ее.
Суть этой работы заключалась в том, чтобы заставить вас с самого начала чувствовать: ощущение хаоса, происходящего слишком много всего, и вы не можете отследить ни одной детали. Но когда вы подойдете ближе и начнете рассматривать, вы осознаете, что там много систем, которые, однако, хорошо организованы. Я надеюсь, что каждый, кто увидит это произведение, сможет почувствовать это различие в восприятии.
OpenSea: Это во многом повлияно на ваш опыт в Нью-Йорке. В таком городе вы действительно можете почувствовать хаос и контроль. Я очень ценю, что вы интегрировали эту метафору в ваше искусство. Так что вы описываете (Busy) как использование вычислений для создания высокодетализированного мира. Как вы определяете мир в контексте вашего искусства?
Джеймс Меррилл: Для меня мир — это серия городов, соединенных дорогами и тому подобным. Поэтому в (Busy) есть элемент ностальгии, напоминающий время 20 лет назад, когда я играл в (Симс) на компьютере. Я любил эти игры, их детальную проработку мира и связи между всеми вещами, а также системы, порядок и симуляции. Поэтому множество таких элементов вдохновили это произведение, и именно на это я хотел нацелиться.
Вы можете увидеть небоскребы и здания, но если смотреть вниз, вы увидите машины, парки и деревья. Однако когда вы рисуете очень маленькие вещи, вам нужно использовать перо, и тогда вы начинаете сталкиваться с физическими ограничениями. Поэтому, чтобы действительно сделать это, мне нужно выяснить: 'Как я могу нарисовать вещи настолько малыми, чтобы они все еще были четко различимы?' Затем оттуда я начал отматывать.
Минимальные элементы — это машины на дороге, которые почти невозможно распознать. Я начал с этого и постепенно увеличивал до очень больших зданий, парковок и так далее. Я хотел посмотреть, сколько вещей я могу нарисовать, прежде чем они станут размытыми. Поскольку это произведение было нарисовано вручную, существуют физические ограничения.
OpenSea: В художественном произведении много различных форм и движений. Сколько из них вдохновлено органической жизнью и реальной архитектурой, а сколько является чисто алгоритмическими?
Джеймс Меррилл: Это произведение состоит из 85 иллюстраций, которые я нарисовал, изображая различные здания и другие вещи, не основываясь на каком-либо конкретном реальном месте или здании — скорее это стиль, который я развил в процессе изучения алгоритмов. Истинная радость ввода иллюстраций в алгоритм заключается в том, что я могу создавать новые иллюстрации для конкретных мест.
Когда мы были в Марфе, вы стали свидетелем всего этого. Там нет небоскребов и тому подобного, потому что Марфа не выглядит так. Это просто небольшой город в пустынной местности, поэтому в месяцы перед началом мероприятия я в основном мог просто гулять, ездить на машине и делать фотографии с помощью Google Street View, чтобы зафиксировать мои любимые здания и места, а затем нарисовать их.
Я буду гулять и пытаться найти там интересные архитектурные формы. Это именно то, что вдохновило меня на создание иллюстраций для (Busy в Марфе).
Этот проект совершенно отличается от работы, которую я создал для финального произведения (Busy), но он действительно доказывает, что это не просто произведение искусства, а рамка, которую я собираюсь попробовать снова по всему миру. Я имею в виду, как было бы интересно, если бы мы могли провести (Busy) в Токио или Стамбуле? Все эти идеи находятся в процессе рассмотрения, и я могу рассматривать это как рамку и продолжать совершенствовать его через процесс, который я построил.
OpenSea: Мне нравится Busy в Марфе, у него есть формы водонапорной башни и амбара, эти элементы прекрасно вписываются в город, в котором мы находимся. Мне нравится его концептуальная рамка, она больше похожа на рамку, а не на единичное целое. С технической точки зрения, какие самые большие прорывы или самые трудные проблемы возникли у вас в процессе создания этого проекта? Есть ли что-то, что вам пришлось преодолеть, очень значительная техническая проблема?
Джеймс Меррилл: Есть несколько, и они находятся в цепочке. Я глубоко верю в генеративное искусство на цепочке. В коде есть 85 иллюстраций, что начинает вызывать реальную проблему с размером файла, так как загрузка кода на блокчейн эфириума может быть очень дорогой, когда стоимость газа высока. В прошлом художники платили за это десятки тысяч долларов, в то время как их проекты на самом деле были намного меньше, особенно когда исходные материалы Busy составляли всего около 1,5 МБ.
Итак, мне пришлось разработать собственную технологию, чтобы сжать все эти здания и элементы до как можно меньшего размера. Это была большая проблема. Я смог уменьшить размер файла примерно на 90%, чтобы его можно было разместить на блокчейне эфириума.
Кроме того, только создание глубокой рисовки уже очень сложно. Мне пришлось реализовать решение, называемое 'геометрическое перекрытие', что в основном означает, что я могу поставить одну вещь перед другой. Но это не само собой разумеющееся. Используя рисовку, обычно вы получаете две перекрывающиеся формы, и вы видите их обе.
У вас нет глубины, поэтому возможность решить эту проблему для меня является еще одним прорывным моментом. Как только я смогу это решить, я чувствую, что это откроет бесчисленные возможности для этого произведения искусства — а также для всего моего будущего творчества.
OpenSea: Очень интересно. Как вы в конечном итоге решили эту проблему?
Джеймс Меррилл: Так что это очень интересно... Искусственный интеллект не может решить эту проблему. Я могу консультироваться с ChatGPT, Claude и Gemini, но они не дают реальных решений. Если вы хотите использовать библиотеку, способную это сделать, на рынке нет много вариантов — особенно когда вы хотите разместить это на цепочке. Поэтому мне пришлось создать решение самостоятельно.
У меня нет математического или компьютерного образования, но я в основном могу создать несколько сцен, которые можно визуализировать и отлаживать. Я могу начать выяснять, что выглядит жизнеспособным, используя много логики и JavaScript, чтобы определить, когда происходит наложение и что показывать или скрывать, когда это происходит.
Как только я это сделаю, я смогу увидеть его фактическое воздействие, выполняя тысячи таких операций для каждого произведения искусства, обнаруживая все существующие грубые края, а затем исправляя их и продолжая. Чтобы это сработало, это определенно был месяц процесса.
OpenSea: Art Blocks Curated имеет уникальное наследие и ожидания. Как запуск Busy под этим брендом повлиял на ваш процесс создания? Или действительно?
Джеймс Меррилл: Это действительно так. В ноябре 2022 года я участвовал в проекте под названием ORI, организованном Art Blocks Curated. Это был отличный опыт, они очень отзывчивая и замечательная команда. Я знал, что хочу снова работать с ними. Впоследствии они решили выпускать работы, содержащие физические элементы, так что нет ничего лучше, чем искусство рисования.
Когда я увидел это происходящим и некоторые очень интересные проекты, такие как Bokeh от mpkoz, я понял, что Busy будет отличным выбором. Все это связано с цифровым искусством и генеративным искусством, верно?
В 60-х годах людей интересовало создание произведений искусства с помощью компьютеров и их вывод на перьевой рисовщик, так что это на самом деле не ново. Но помещать их на блокчейн — это новшество. Для меня возможность объединить эти два аспекта кажется очень уместной, учитывая, что Art Blocks был первопроходцем в массовом размещении кода на цепочке, что позволяло художникам участвовать и сотрудничать в выпуске Busy.
OpenSea: Почему искусство на цепочке важно для вас?
Джеймс Меррилл: Это действительно важно для меня, потому что я занимался этим десятилетиями. В прошлом многие произведения искусства и художники исчезали с течением времени. Люди, с которыми я создавал искусство, когда мне было 13, — я почти не могу найти их работы в Интернете сейчас. Серверы закрываются, компании меняются, все исчезает в шуме. Они просто исчезают.
Но я почти уверен, что то, что происходит на блокчейне эфириума, не будет затронуто этим и будет вечным. Это критически важно для меня, так как я хочу, чтобы произведения искусства, которые я создаю сейчас, были видны через 20-30 лет. Я думаю, что это может быть лучший способ достичь этой цели, кроме как записать их на бумаге.
Мы загружаем эти работы на блокчейн, и я лично рисую каждое произведение, что придает каждому художественному произведению двойственную вечность. В прошлом загрузка JPEG-файлов на сайт казалась очень ущербной, а теперь, когда вы загружаете их на блокчейн, это кажется очень вечным.
OpenSea: Вы привержены сотрудничеству с цепочкой эфириума или пробуете другие цепочки?
Джеймс Меррилл: Мне это определенно интересно. Я считаю, что то, что происходит с Ordinals, очень интересно. Я думаю, что это имеет смысл, если вы можете загружать вещи на блокчейн, и если вы чувствуете, что блокчейн будет существовать десятилетия. Я открыт для всех возможных возможностей и путей.
OpenSea: Имеет смысл, есть ли какие-то скрытые пасхалки или редкие вещи в вашем последнем (Busy), на которые игроки должны обратить внимание?
Джеймс Меррилл: Здесь есть множество вещей, которые ждут, чтобы их открыли! Это произведение предназначено для того, чтобы люди долго смотрели на него и постоянно возвращались, чтобы находить его новые детали. Одно из сложных заданий, которое я предлагаю людям, — это наблюдать за несколькими произведениями и начинать различать их различия. (Busy) имеет множество характеристик, но определенно есть некоторые, которые я не раскрыл.
Некоторые элементы появляются только в одном произведении, а некоторые из тысяч элементов на холсте являются уникальными, и это зависит от зрителя, чтобы их обнаружить. Это на самом деле было вдохновлено 'Wimmelbilder', искусством, которое стремится конденсировать всю сложность в пределах одного конкретного изображения. С очень уместной точки зрения, подумайте: где Уолдо?
OpenSea: С момента появления генеративного искусства, особенно в последние годы с его интеграцией с блокчейном, оно явно пережило множество технологических усовершенствований и изменений. Какое развитие вы хотите увидеть в течение следующих нескольких лет?
Джеймс Меррилл: Я думаю, что с улучшением вычислительных мощностей, технологическими прорывами и появлением шейдеров мы увидим реализм генеративного искусства на новом уровне. Некоторые художники действительно находятся на переднем крае. Лично для меня это не та область, в которой я практикую. Я больше заинтересован в том, чтобы преобразовать это в формат, который может читать перо. Я думаю, что действительно интересно в этой области, так это то, что кто-то разрабатывает новые типы перьев с новыми функциями.
В Пикскейле, штат Нью-Йорк, есть компания под названием Bantam Tools, которая занимается инновациями и производит новые машины, способные использовать различные медиа. Мы увидим произведения рисовки, в которых в основном используются уголь, краска или акриловые краски. Это очень интересно для меня — и только некоторые из новых машин, которые они сейчас производят, такие как Art Frame, могут это осуществить.
OpenSea: Да, я всегда считал, что художники, создающие работы с использованием акварели — этого трудно контролируемого материала, — делают что-то невероятное. Это действительно интересно создавать в такой высококонтролируемой механике. Так что же ждет вас в будущем? Как вы сказали, вы рассматриваете Busy как рамку.
Джеймс Меррилл: Одним из интересных аспектов Busy является то, что мы в последний момент успешно создали прототип размером 72 дюйма на 24 дюйма. Эта машина уникальна, и для любого художника, обладающего ею, это будет совершенно революционно. Я собираюсь купить эту машину и интегрировать ее в свое художественное творчество, так что с этого момента я смогу создавать действительно масштабные произведения искусства, как в кино. Это будет огромный прорыв.
Кроме того, я хочу взять (Busy) в мировое турне. Я сейчас разрабатываю план. Я возьму его в новые города, интегрируя достопримечательности этих мест в местные художественные работы и делясь с новой аудиторией своей радостью от этого проекта, а также от генеративного искусства и сюжетного искусства.
Кроме того, все эти технологические инновации, которые я построил для этого проекта, — я планирую использовать их в будущем и интегрировать эту иллюстрационную практику в эту генеративную практику, потому что я думаю, что когда вы комбинируете их, вы получаете что-то действительно интересное.
Содержание OpenSea, которое вас интересует
Просмотр | Создание | Покупка | Продажа | Аукцион
Подписывайтесь на канал OpenSea на Binance
Будьте в курсе последних событий