artblocks

Алгоритмическая живопись Джеймса Меррилла, искусно соединяющая код и ремесло, была создана в сотрудничестве с кастомизированным графическим роботом, который превращает генеративные алгоритмы в физические произведения, обладающие как точностью, так и недостатками. Его художественные работы восхваляют непредсказуемую красоту имитируемых материалов, одновременно исследуя, как технологии придают цифровому творчеству долговечное физическое существование.
Это интервью проходило в холле отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Джеймс Меррилл обсуждал роль эмоций в своем творческом процессе, ценность несовершенства и то, как Marfa продолжает вдохновлять экспериментальный дух и общинное сознание среди художников-генеративщиков.

Редко когда художники оказывают такое глубокое влияние на обсуждение генеративного искусства, как Тайлер Хоббс. Его работы исследуют, как алгоритмы отражают несовершенства природы и эмоций, превращая код в посредника между цифровым и физическим мирами.
Это интервью было проведено в лобби отеля Святого Георгия во время уикенда Marfa Art Blocks, где Тайлер Хоббс поделился своими размышлениями о постоянно развивающемся положении генеративного искусства в культуре, балансе между машинной и человеческой эстетикой, а также о постоянном очаровании создания искусства в Марфе.
Примечание: ради краткости и ясности, содержание данного интервью было отредактировано.

Художник Джимми Гриффит, также известный как Remnynt, от природы склонен создавать изысканные художественные работы.
Он был диагностирован с нистагмом в младенчестве, состоянием, которое приводит к непроизвольным движениям глаз. Он сказал, что его привлекали практические художественные занятия с комплексными лабиринтами и картами, где он мог сосредоточиться и внимательно следить за визуальными задачами.
К четырем годам он начал рисовать лабиринты и карты для игр, которые создавал сам, а в старшей школе начал писать игры для друзей на калькуляторе TI-83.
Сегодня Remnynt говорит, что программное обеспечение является его художественным медиумом. Он впервые столкнулся с генеративным искусством в 2008 году, когда исследовал, как компьютерная графика с использованием математических алгоритмов и фрактальной геометрии воспроизводится в игровом мире в реальном времени.

伦敦艺术家 Anthony Heideman，更为人熟知的名字是 MountVitruvius 或 “MV”，他将个人记忆和文学灵感融入算法创作，在生成艺术领域开辟出了独特的空间。
他的 999 件作品 “Mind the Gap” 系列灵感来自童年游戏和探索，首次在生成艺术平台 gm. Studio 上发布，同时，他的 “Render's Game” 系列探索了累积成就的迭代性，向 MV 的艺术之旅以及奥森·斯科特·卡德 1985 年的科幻小说“安德的游戏”致敬。

Когда она начинала свою карьеру, родившаяся в Бразилии, сейчас проживающая в Португалии художница Моника Риццолли не знала, что станет известным генеративным художником NFT, она только знала, что хочет создавать искусство.
Конкретно она знала, что хочет продолжать в том духе, который вдохновил её на творчество, основанное на работах деда, хотя он был печатником (а не генеративным художником), она всё равно училась у его трудовой этики и преданности искусству.
Таким образом, Риццолли изучала изобразительное искусство, а затем программирование, она всегда обращала внимание на окружающую природу, сочетая эти три взгляда и навыка, формируя свой уникальный художественный стиль — живописный, спокойный, танцевальный стиль природы, её первая серия Art Blocks «Фрагменты бесконечного поля», выпущенная в 2021 году, произвела фурор в мире NFT.

Quine由Larva Labs的Matt Hall和John Watkinson创作 - 他们也是CryptoPunks、Autoglyphs和Meebits背后的双人组合 - 将生成艺术推向了一个新的高度，为Art Blocks Curated系列画上了圆满的句号。
该系列长期以来一直代表着生成艺术的巅峰，展示的项目体现了世界一流的创新、技术严谨性和美学美感，通过Quine，Larva Labs将计算机科学中“quine”（一种自我复制的程序）的概念转化为一个自指视觉系统，将算法本身展现为艺术作品，该项目延续了工作室对极简主义、结构和代码之美的迷恋。

Роб Диксон, более известный как Radix, преобразует код в генеративное искусство, которое одновременно и умопомрачительно, и красиво. Расположенная в округе Марин, Калифорния, компания Radix провела десятилетия на стыке искусства, кода и дизайна видеоигр. Экспериментируйте в этой области .
Его работы можно найти повсюду, от Марфы до Парижа, и даже в Метавселенной, где он стал соавтором популярной игры WonderZone от Decentraland.
Первая работа Radix в серии Art Blocks под названием «Inspirals» вовлекает зрителей в гипнотический цикл движения и медитативной концентрации, а замысловатые узоры, требующие пристального рассмотрения, увлекают вас в бесконечные возможности геометрии.

Представьте себе, что у вас есть толстовка с капюшоном, уникальная, как отпечаток пальца, и добро пожаловать в мир mmERCH, нового бизнеса, предлагающего уникальную, уникальную одежду, отслеживаемую с помощью технологии блокчейн.
Каждый продукт mmERCH начинается как произведение генеративного искусства, а затем преобразуется в NFT, который можно обменять на физическую одежду. Этот инновационный подход, задуманный основателем и генеральным директором mmERCH Колби Муграби, может обеспечить массовое производство одежды на заказ, сказал Муграби. , беспрецедентный подвиг.
Встраивая чип ближней связи (NFC) в каждую толстовку, mmERCH превращает одежду в «носимой кошелек», в котором фиксируется происхождение и связанные с ним впечатления от каждой вещи. Это новый подход для тех, кто хочет отслеживать свои вещи. Знаменитые владельцы. или коллекционеры крупных событий и любители моды приносят новый уровень взаимодействия.

Добро пожаловать в дайджест OpenSea, где мы вспоминаем самые важные новости недели о NFT и web3.
Pixels делает все возможное, чтобы отпраздновать Хэллоуин
Популярная социальная фермерская игра с открытым миром Pixels запустила Хэллоуинское мероприятие, предоставляющее игрокам новые жуткие испытания, предметы коллекционирования и мини-игры, в которые можно играть в течение всего октября.​
Игра под названием «Dennis the Dentist's Haunted Harvest» дает игрокам возможность зарабатывать цифровые очки, разбивая черепа разных цветов и собирая жуткие «зубы», которые можно обменять на материалы для изготовления фонариков из тыквы, открывая одежду ограниченного выпуска. . 

Генеративное искусство. Джеймс Меррилл известен своими пейзажами в стиле Wimmelbilder, которые объединяют механическую точность кода и теплоту ручной иллюстрации. Его хорошо известный проект Busy впервые дебютировал как часть серии Art Blocks Curated, преодолевая границы искусства на цепочке.
Busy вдохновлен сложными системами городской жизни, он создает огромный симуляционный город, используя перьевой рисовщик — машину, способную рисовать каждое произведение с невероятной детализацией, строчка за строчкой.
Перед выставкой Busy на Art Blocks Curated и выпуском Busiest мы интервьюировали Меррилла, обсуждая перьевые рисовки, технологические прорывы, которые сделали Busy возможным, и почему концепция 'вечности' стала центром его творчества.

В начале этого года OpenSea и Art Blocks запустили новый проект резиденции художников в Марфе, штат Техас, первым художником стал jiwa, который во время резиденции наблюдал за ритмом Западного Техаса: его сообществом, его пылью и напряжением между минимализмом и максимализмом.
Конечный результат - это DDUST, генеративная серия, исследующая, как мелкие вещи - будь то пыль или пиксели - могут накапливаться в нечто большее, вдохновленная пустынными пейзажами Марфы и наследием минимализма, jiwa интегрирует свой личный опыт в произведение, сочетая анимацию на цепочке с реальными событиями Ethereum.

Колумбийско-американская художница Джимена Буэна Вида в каждой своей работе встраивает катарсис. Будучи самоучкой в цифровом искусстве, обученным инженером и матерью двоих детей, она объединяет свои технические знания с высокой эмоциональной интеллигентностью, создавая абстрактное генеративное искусство, которое приглашает коллекционеров принять терапию и личные преобразования.
Джимена Буэна Вида родилась в Боготе, Колумбия, и сейчас живет в США. Ее миссия - вдохновить недостаточно представленных художников поверить в свои творческие видения. Ее серия работ распродана, включая генеративное искусство «Озарения», которое глубоко исследует основные аспекты существования и интерпретирует идентичность, а ее анимация «Откуда мы» получила широкое признание на 23-й Латиноамериканской премии Грэмми® в категории NFT.

Практика Джека Батчера сосредоточена на преобразовании невидимых вещей в видимые. Он исследует систему ценностей, структуру собственности и человеческое поведение в цифровую эпоху с помощью минималистичных, но концептуально насыщенных произведений.
Его работы объединяют дизайн, рынок и психологию, преобразуя идеи о том, как люди создают и присваивают значение, в аналитические и гуманистические художественные произведения.
Это интервью было проведено в вестибюле отеля Saint George в течение выходных Marfa Art Blocks, где Джек Батчер поделился своими взглядами на цифровую постоянность, сотрудничество и то, как собственность продолжает формировать креативность и связи.

Эми Кусано родилась в Токио в 1990 году. В подростковом возрасте она начала свой творческий путь в качестве уличного фотографа на улицах Харадзюку, что привело к выставке в Музее Виктории и Альберта.
Мультидисциплинарная художница, исследующая пересечение ретрофутуризма и современного технологического ускорения, ее уникальное искусство искусственного интеллекта украсило обложку WWD Japan и было представлено на аукционах Christie’s и Gucci.​
Ее работы получили международное признание и выставлялись в таких местах, как Галерея Саатчи и Музей современного искусства XXI века в Канадзаве, а также были собраны более чем в десятке стран мира.

Добро пожаловать в дайджест OpenSea, где мы вспоминаем самые важные новости недели о NFT и web3.
Нью-Йоркское поэтическое общество представляет семинар по генеративной поэзии с Аной Марией Кабальеро
Художница и чемпионка по цифровой поэзии Ана Мария Кабальеро проводит виртуальный семинар под названием «Поэзия за пределами страницы» — мероприятие, проводимое совместно с Нью-Йоркским обществом поэзии, которое приглашает поэтов создавать произведения, выходящие за пределы страницы и сочетающие поэзию с работами цифровых медиа.​
Кабальеро вместе с поэтессой по искусственному интеллекту Сашей Стайлз и концептуальным криптописателем и художником Кален Ивамото стала соучредителем theVERSEverse и представляет свое стихотворение «Шнур» на онлайн-аукционе Sotheby’s Bitcoin Ordinals под названием Natively Digital.

Искусство, созданное с помощью алгоритмов и кода, десятилетиями находилось на периферии, получив признание только в академических и цифровых художественных кругах, но игнорировалось традиционным художественным миром.
Ситуация изменилась с появлением коллекций на основе блокчейна, которые предоставили художникам, работающим в стиле, известном как "генеративное искусство", надежный способ доказать подлинность, установить происхождение и продавать свои работы напрямую коллекционерам.
В настоящее время известные учреждения, такие как Лос-Анджелесский окружной музей искусств (LACMA), Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), выставляют работы генеративных художников, это расширение совпало с подъемом таких платформ, как Art Blocks.

Добро пожаловать в OpenSea Digest, давайте вспомним самые значимые новости NFT и web3 за эту неделю.
Выставка Рафаэля Розендаля теперь проходит в MOMA
Новая выставка бразильского художника голландского происхождения Рафаэля Розендаля проходит в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, «Свет» — это погружающая выставка, которая начнется 16 ноября и продлится до весны 2025 года, она будет представлена на цифровой стене Modern Card.
Установка демонстрирует серию анимаций, управляемых алгоритмами, каждая из которых демонстрируется на большом экране с высоким разрешением в течение двух-трех минут, его работы изначально были эскизами на бумаге, которые затем были преобразованы в компактный код, создаваемая в реальном времени анимация, кажется, сливается с физическим миром.

Последний проект Джека Бутчера (Gas Wars) исследует одну из сил, которая чаще всего упускается из виду, когда мы понимаем успех: искажение выжившего. Эта серия работ создана Art Blocks Curated, обладает визуальным воздействием и богатым концептуальным уровнем, преобразуя искажение данных в дизайн - она показывает нам не только то, что оказалось успешным, но и то, что провалилось.
В этом интервью Джек Бутчер анализирует идею, стоящую за проектом, включая причины, по которым в художественных произведениях разрабатываются разрушительные элементы, а также то, как сам процесс создания становится полевым экспериментом ценности, решений и действий. Art Blocks Curated осталась последняя серия, (Gas Wars) точно отражает все, что мы видели, о чем думали и что оставили.

В 2020 году Эрик Кальдерон — более известный как Snowfro — запустил платформу Art Blocks, которая коренным образом изменит восприятие генеративного искусства на блокчейне.
Chromie Squiggle изначально был просто простым визуальным представлением его идеи, но сейчас стал знаковым произведением и быстро стал искрой креативности за движением — принес постоянство, интерактивность и более широкую видимость для искусства на основе кода.
Прошло пять лет, и после завершения почти 500 проектов, Snowfro готовится открыть первую главу истории Art Blocks: запечатать первые тщательно отобранные и управляемые сообществом произведения в «стеклянной коробке».