Kenny Vaden là một nghệ sĩ nghệ thuật sinh ra, nền tảng khoa học thần kinh và thống kê sinh học của ông đã hình thành cách sáng tạo nghệ thuật dựa trên mã của ông, ông chủ yếu sử dụng R thống kê và p5.js để sáng tác, kết hợp độ chính xác hình học với chiều sâu cảm xúc, thông qua các thí nghiệm lặp đi lặp lại và các điều kiện ràng buộc được thiết kế cẩn thận để xây dựng tác phẩm.
Tác phẩm của ông bao gồm các hình thức vật lý và kỹ thuật số, thường khám phá nghệ thuật vừa là một sự giải tỏa cảm xúc, vừa là một cách hiểu thế giới.
Cuộc phỏng vấn này diễn ra tại sảnh khách sạn St. George trong cuối tuần Art Blocks Marfa, Kenny Vaden đã suy ngẫm về giao thoa giữa khoa học và sự sáng tạo, vai trò của sự vĩnh cửu trong nghệ thuật sinh ra, và khoảnh khắc này ở Marfa đã cung cấp không gian cho sự liên kết và suy ngẫm.
Chú ý: Để tiết kiệm dung lượng và độ rõ ràng, nội dung phỏng vấn lần này đã được chỉnh sửa.
OpenSea：
Xin hãy giới thiệu về bản thân bạn trước đã?
Kenny Vaden：
Tôi tên là Kenny Vaden, là một nghệ sĩ tạo ra nghệ thuật sinh ra từ mã, hầu hết tác phẩm của tôi được tạo ra bằng ngôn ngữ thống kê R và p5.js.
OpenSea：
Bạn có nền tảng về khoa học thần kinh và thống kê sinh học, điều này rất hấp dẫn, cách tư duy khoa học này đã ảnh hưởng đến việc sáng tác nghệ thuật của bạn như thế nào?
Kenny Vaden：
Tiến trình khoa học cùng với nhiều giá trị mà tôi học được trong khoa học đã ảnh hưởng sâu sắc đến cách tôi sáng tác nghệ thuật, tôi rất nghiêm túc trong việc sáng tác nghệ thuật, rất kiên định, trừ khi tác phẩm hoàn hảo không tì vết và thực sự chạm đến trái tim tôi, nếu không tôi sẽ không dễ dàng từ bỏ.
Nền tảng của tôi trong thống kê và khoa học thần kinh, ở nhiều khía cạnh, đã giúp tôi nắm vững các công cụ cần thiết để sáng tác nghệ thuật mã, nó đã giúp tôi tái phát hiện nghệ thuật mã, bởi vì trước khi tôi bắt đầu sáng tác, tôi hoàn toàn không biết sự tồn tại của nó, tiến trình khoa học, cũng như việc trực quan hóa dữ liệu và kết quả, đã giúp tôi hiểu rõ cách sắp xếp dữ liệu trong không gian.
OpenSea：
Đôi khi, bạn sẽ sử dụng các công cụ như máy vẽ để biến mã thành thực thể trong thế giới thực, cảm giác của bạn như thế nào khi thấy thuật toán của mình được hiện hình thành thực tế?
Kenny Vaden：
Việc tạo ra bản in vật lý và bản in phun mực làm cho tôi nhận thức rõ hơn về ranh giới không gian trong nghệ thuật sáng tạo, khi sử dụng định dạng số, rất dễ khiến các vật thể và hình dạng bị phóng đại ra ngoài màn hình, thực tế, bạn sẽ thấy nhiều cạnh không đều và một số phần không thể nhìn thấy do cạnh màn hình, để tác phẩm của tôi có thể được trình bày dưới dạng bản in và có các cạnh rõ ràng cùng khu vực ký tên, tôi đã bắt đầu suy nghĩ cách hạn chế cách sắp xếp các vật thể trong không gian.
Chuyển từ sáng tác hoàn toàn kỹ thuật số sang sáng tác vật lý, phong cách nghệ thuật của bạn thực sự sẽ có sự thay đổi đáng kể, đặc biệt là khi sử dụng máy vẽ, bạn phải chú ý đến hướng của các đường kẻ, như số lượng các đường kẻ cần vẽ, và liệu có sự va chạm giữa các vật thể hay không.
OpenSea：
Bạn nghĩ sao về vấn đề kích thước? Bạn có nghĩ rằng kích thước của đối tượng sẽ ảnh hưởng đến trải nghiệm xem của khán giả không?
Kenny Vaden：
Ban đầu tôi nghĩ mọi người đều muốn các bản in lớn, khi tôi mua máy vẽ, tôi đã tìm kiếm khắp nơi và cuối cùng tìm thấy các bản in kích thước A1, bản in kích thước A1 thực sự rất lớn, ý tưởng làm các bản in nhỏ được tôi chấp nhận dần dần sau này, khi tôi làm các bản in phun mực, tôi có thể in theo nhu cầu.
Mọi người có thể đặt hàng trước một tác phẩm, nếu họ muốn bản in kích thước nhỏ, họ cũng có thể đặt riêng, nhưng tôi thấy thực tế không ai muốn bản in kích thước nhỏ, tuy nhiên, tôi nghĩ rằng bản in kích thước nhỏ linh hoạt hơn trong việc đặt ở nhà, văn phòng và nhiều nơi khác.
OpenSea：
Quá trình sáng tác của bạn bắt đầu từ một bức ảnh trắng, sau đó dần dần hoàn thiện thông qua việc viết mã, bạn làm thế nào để đánh giá một tác phẩm khi nào thì hoàn thành? Bạn có cảm thấy khó cưỡng để tiếp tục sáng tác không? Tiêu chí của bạn là gì?
Kenny Vaden：
Mỗi khi tôi sáng tác một tác phẩm mới, tôi bắt đầu từ một tờ giấy trắng, suy nghĩ nhiều lần, cuối cùng quyết định nội dung của tác phẩm, tôi sẽ nghĩ xem có nên bắt đầu từ một hình tròn hay từ một lưới không, bạn sẽ thấy, tất cả các tác phẩm của tôi đều chứa một số yếu tố hình học cơ bản, nhưng điều thú vị là, những yếu tố này thể hiện ra dưới những hình thức khác nhau trong quá trình phát triển mã, tôi không phải lúc nào cũng có một mục tiêu rất rõ ràng, chẳng hạn như tôi muốn tác phẩm thể hiện ra sao, hoặc tôi muốn tác phẩm hoạt hình di chuyển theo một cách cụ thể nào đó.
Những chi tiết này, bao gồm cả màu sắc, đều được bổ sung dần dần trong quá trình lặp lại, màu sắc thường là yếu tố tôi thêm vào cuối cùng và cũng là một trong những yếu tố mà mọi người chú ý đến đầu tiên, thông qua việc chỉnh sửa nhiều lần và quan sát kết quả, cuối cùng bạn sẽ đạt đến một điểm tới hạn - không phải là loại điểm khiến bạn kiệt sức, bởi vì bạn có thể tạm dừng, ngày hôm sau hoặc bất cứ lúc nào khác có thể tiếp tục - mà là bạn sẽ cuối cùng đến một điểm tới hạn, tại điểm đó, một số điều đã xảy ra biến đổi, trong thống kê có một khái niệm gọi là "điểm uốn".
Lúc này, bạn chỉ cần thực hiện những điều chỉnh rất nhỏ, kết quả cuối cùng sẽ có sự thay đổi lớn lao, và bất kể bạn sửa đổi tác phẩm sau đó như thế nào, kết quả sẽ vẫn không thay đổi, tôi luôn tìm kiếm điểm tới hạn này trong sáng tác nghệ thuật.
OpenSea：
Tác phẩm nghệ thuật của bạn phản ánh cả vẻ đẹp và sự hỗn loạn, những trải nghiệm hoặc cảm xúc nào thực sự trong cuộc sống của bạn thường hòa vào tác phẩm của bạn?
Kenny Vaden：
Nhiều tác phẩm nghệ thuật của tôi là một hình thức thoát khỏi thực tại, nó là một cách để giải tỏa những điều thực sự đáng sợ trong thế giới thực, hoặc những điều thực sự gây khó chịu, tác phẩm của tôi không nhất thiết phải khiến người ta cảm thấy khó chịu hoặc sợ hãi, nhưng đối với tôi, đây thường là cảm xúc mà tôi dùng để giải tỏa và bộc lộ, tôi phân tán sự chú ý của mình thông qua sáng tác nghệ thuật.
Đôi khi, tôi hy vọng qua chính tác phẩm, lựa chọn tiêu đề và việc sử dụng màu sắc, tác phẩm của tôi có thể tạo ra sự cộng hưởng với người xem, tôi không muốn tác phẩm của mình chìm vào bóng tối, nhưng đôi khi, nhiều năng lượng sáng tạo thực sự đến từ đó.
OpenSea：
Bạn đã tổ chức triển lãm tại các phòng tranh truyền thống và nền tảng blockchain, bạn nghĩ gì về nghệ thuật số hiện tại? Bạn có nghĩ rằng đây là một bước ngoặt không? Bạn có suy nghĩ gì về định hướng phát triển tương lai của công nghệ này?
Kenny Vaden：
Tôi nghĩ rằng chúng ta đang ở một thời điểm rất thú vị, thậm chí có thể nói là mong manh, cả đối với nghệ thuật sinh ra từ mã cũng như blockchain, ý tôi là, thực tế là, chúng ta đã đạt được rất nhiều thành tựu, trong khi thời gian lại rất hạn chế, mọi người tràn đầy nhiệt huyết và sức sống, tôi nghĩ rằng sự nhiệt huyết này rất dễ lây lan, thật thú vị khi tham gia vào điều này, bây giờ, tôi nhớ lại lịch sử nghệ thuật mã, thời điểm đó mọi người nghi ngờ về việc liệu mã có thể được sử dụng cho sáng tác nghệ thuật hay không.
Các nghệ sĩ như Vera Molnár và Herbert Franke đã từng kể rằng, mọi người rất thiếu tôn trọng tác phẩm của họ và danh tính của họ với tư cách là nghệ sĩ, tôi không nghĩ rằng chúng ta sẽ quay lại thời kỳ đó, tôi nghĩ rằng, thời kỳ đó có thể được coi là thời kỳ đen tối của nghệ thuật mã, tôi nghĩ rằng nếu họ là những người tiên phong trong nghệ thuật mã, họ sẽ rất vui và hứng thú với giai đoạn mà chúng ta đang ở bây giờ, nhưng tôi nghĩ rằng chúng ta hiện đang ở một thời điểm có thể thở phào, suy nghĩ về bước tiếp theo cũng như định hướng phát triển tương lai của blockchain và nghệ thuật mã, trước đây chúng ta không có thời gian như bây giờ để suy nghĩ về những vấn đề này.
OpenSea：
Trong thời đại công nghệ phát triển nhanh chóng như hôm nay, bạn nghĩ gì về ý nghĩa của "vĩnh cửu"? Lĩnh vực nghệ thuật số luôn thay đổi chóng mặt, vậy cái gì mới có thể tồn tại mãi? Chúng ta đang nói về những nghệ sĩ có ý nghĩa lịch sử trong lĩnh vực này, và bảo tồn tác phẩm của họ, nhưng cách chúng ta nhìn nhận những tác phẩm này có thể sẽ thay đổi trong vài năm tới, với tư cách là một nghệ sĩ, "vĩnh cửu" đóng vai trò gì trong cuộc sống của bạn?
Kenny Vaden：
Khi tôi suy nghĩ về nghệ thuật, đặc biệt là khái niệm "vĩnh cửu" trong nghệ thuật sinh ra từ mã, tôi nghĩ đến hai điểm, đầu tiên, chúng ta đang ở thời đại có một cộng đồng lớn mạnh, mọi người đánh giá cao mã và nghệ thuật mã, có nhiều nghệ sĩ và phòng tranh, tôi nghĩ rằng sự vĩnh cửu này liên quan chặt chẽ đến blockchain, điều tuyệt vời của công nghệ blockchain là nó cho phép mọi người có thể tiếp cận và đánh giá tác phẩm nghệ thuật một cách bình đẳng hơn.
OpenSea：
Câu hỏi cuối cùng của tôi thực sự liên quan đến nơi này, về Marfa, việc ở lại Marfa vào cuối tuần này có ý nghĩa gì đối với bạn?
Kenny Vaden：
Tôi rất trân trọng khoảng thời gian ở Marfa, tôi đến đây lần đầu tiên vào năm ngoái, gặp gỡ nhiều nghệ sĩ mà tôi đã giữ liên lạc qua mạng trong nhiều năm, chúng tôi thường sáng tạo độc lập, chúng tôi thường nói chuyện với gia đình về những gì chúng tôi đang làm, blockchain là gì, hoặc nghệ thuật mã này hoạt động như thế nào.
Họ có thể hiểu và đánh giá cao, nhưng cảm giác hoàn toàn khác khi gặp những người thực sự đi sâu vào, Marfa đã mang đến cho nhiều người - dù là nghệ sĩ, nhà sưu tập, hay bất kỳ ai trong hệ sinh thái này - cơ hội hiếm có để họ quen biết nhau, thực sự cảm nhận sự hiện diện của cộng đồng, cảm giác này không hoàn toàn tách rời khỏi cuộc sống thực.
Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Nội dung này chỉ để tham khảo, không nên được coi là lời khuyên tài chính hoặc giao dịch, việc đề cập đến các dự án, sản phẩm, dịch vụ hoặc token cụ thể không cấu thành sự công nhận, tài trợ hoặc đề xuất của OpenSea, OpenSea không đảm bảo tính chính xác hoặc đầy đủ của thông tin được cung cấp, người đọc nên tự xác minh bất kỳ tuyên bố nào trong bài viết này trước khi thực hiện bất kỳ hành động nào, người đọc có trách nhiệm thực hiện thẩm định trước khi đưa ra bất kỳ quyết định nào.
#Marfa #ArtBlocks #NFT #OpenSea
Nội dung OpenSea mà bạn quan tâm
Duyệt | Tạo | Mua | Bán | Đấu giá
Theo dõi và yêu thích kênh OpenSea Binance
Nắm bắt thông tin mới nhất
